从课外古诗文中举出成功运用正面描写和侧面描写相结合的手法来写人物的例子

从课外古诗文中举出成功运用正面描写和侧面描写相结合的手法来写人物的例子
七下 典中点

清平调词三首 李白
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓.
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢.
一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠.
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆.
名花倾国两相欢,长得君王带笑看.
解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干.
第一首和第二首是侧面描写,第三首正面描写
具体请见以下分析：
这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作.一日,玄宗和杨妃在宫中观牡丹花,因命李白写新乐章,李白奉诏而作.在三首诗中,把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写,花即是人,人即是花,把人面花光浑融一片,同蒙唐玄宗的恩泽.从篇章结构上说,第一首从空间来写,把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写,把读者引入楚襄王的阳台,汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实,点明唐宫中的沉香亭北.诗笔不仅挥洒自如,而且相互钩带.“其一”中的春风,和“其三”中的春风,前后遥相呼应.
第一首,一起七字：“云想衣裳花想容,”把杨妃的衣服,写成真如霓裳羽衣一般,簇拥着她那丰满的玉容.“想”字有正反两面的理解,可以说是见云而想到衣裳,见花而想到容貌,也可以说把衣裳想象为云,把容貌想象为花,这样交互参差,七字之中就给人以花团锦簇之感.接下去“春风拂槛露华浓”,进一步以“露华浓”来点染花容,美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶,这就使上句更为酣满,同时也以风露暗喻君王的恩泽,使花容人面倍见精神.下面,诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台.“若非”、“会向”,诗人故作选择,意实肯定：这样超绝人寰的花容,恐怕只有在上天仙境才能见到!玉山、瑶台、月色,一色素淡的字眼,映衬花容人面,使人自然联想到白玉般的人儿,又象一朵温馨的白牡丹花.与此同时,诗人又不露痕迹,把杨妃比作天女下凡,真是精妙至极.
第二首,起句“一枝红艳露凝香”,不但写色,而且写香；不但写天然的美,而且写含露的美,比上首的“露华浓”更进一层.“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事,把上句的花,加以人化,指出楚王为神女而断肠,其实梦中的神女,那里及得到当前的花容人面!再算下来,汉成帝的皇后赵飞燕,可算得绝代美人了,可是赵飞燕还得倚仗新妆,那里及得眼前花容月貌般的杨妃,不须脂粉,便是天然绝色.这一首以压低神女和飞燕,来抬高杨妃,借古喻今,亦是尊题之法.相传赵飞燕体态轻盈,能站在宫人手托的水晶盘中歌舞,而杨妃则比较丰肥,固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）.后人据此就编造事实,说杨妃极喜此三诗,时常吟哦,高力士因李白曾命之脱靴,认为大辱,就向杨妃进谗,说李白以飞燕之瘦,讥杨妃之肥,以飞燕之私通赤凤,讥杨妃之宫闱不检.李白诗中果有此意,首先就瞒不过博学能文的玄宗,而且杨妃也不是毫无文化修养的人.据原诗来看,很明显是抑古尊今,好事之徒,强加曲解,其实是不可通的.
第三首从仙境古人返回到现实.起首二句“名花倾国两相欢,长得君王带笑看”,“倾国”美人,当然指杨妃,诗到此处才正面点出,并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提,“带笑看”三字再来一统,使牡丹、杨妃、玄宗三位一体,融合在一起了.由于第二句的“笑”,逗起了第三句的“解释春风无限恨”,春风两字即君王之代词,这一句,把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然,君王既带笑,当然无恨,恨都为之消释了.末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”.花在阑外,人倚阑干,多么优雅风流.
这三首诗,语语浓艳,字字流葩,而最突出的是将花与人浑融在一起写,如“云想衣裳花想容”,又似在写花光,又似在写人面.“一枝红艳露凝香”,也都是人、物交溶,言在此而意在彼.读这三首诗,如觉春风满纸,花光满眼,人面迷离,不待什么刻画,而自然使人觉得这是牡丹,这是美人玉色,而不是别的.无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏.