作业帮John Cage的简介
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/04/28 06:01:54
John Cage的简介
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凯 奇 (CAGE, John)
美国作曲家.1912年9月15日生丁洛杉矶.先后从查尔斯·迫伦(Pannie Char1es Dillon)、拉扎尔·列维(Lazare Levy)、理查德·布林(Richard Buhiing)学习钢琴,从亨利·考埃尔(Henry Cowell)、埃德加·瓦列兹(Edward Varese)、阿诺德·勋伯格和阿道尔夫魏斯(Adolph Weiss)学习作曲,1936年开始在西雅图和西北部组织打击乐合奏和音乐会.1937年到1939年间在西雅图的康尼什学校(Cornish School)工作,任舞蹈课钢琴伴奏.在那他组织了一个打击乐小组,举行了一系列绘画展览,为舞蹈家教授了不长时间的音乐作曲课程.194l年至1942年在芝加哥设汁学校(School of Desigh)教学,以后移居纽约,组织音乐会并开始与舞蹈家默斯·坎宁安(Merce Cuningham)合作.1950年,他开始与钢琴家大卫·图德(David Tudor)密切合作进行广泛的巡回演出.1940一1952午暑期还在北卡罗来纳州的黑山大学(Black Mountain University)进行讲学活动.凯奇分别于1950年、1955年与现代艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯帕·约翰斯(Tasper Johns)相识.1954年开始定期巡回演出和举行音乐会,并与坎宁安舞蹈团一起露面任音乐指导.这些活动对他的创作起了重要的促进作用.1959年作为真菌学专家,成为纽约真茵学会的发起成员.他还设想并帮助组织了表演艺术基金会和默斯·坎宁安基金会.从1966年以来,他任辛辛那提大学、伊利诺斯大学的高级研究中心和在戴维斯的加州大学的在校作曲家.1968年技选入国家文学艺术研究院.
凯奇的创作和作品很难被列入任何传统的范畴或体裁.实际上,他的音乐的特点是不断出现新的技术、思想和品种,努力改变所有那些曾经被人们认为是体现得很充分的东西.早期的创作中,钢琴和打击乐音乐占主导地位,从50年代开始创作磁带音乐、现场电子音乐和非指定音响源和演奏者数目的作品.30年代早期的作品是半音的,音的数目限制在25个音的范围内,通常是三个声部的对位,带有尽可能远的个别音的重复,与后来1935—1938年间的作品中带有戏剧性和动力性的特点相比,是安静和简练的.后来的一些作品有些是采用从他的老师勋伯格那里学到的一种序列Zhu义手法,这些十二音作品采用固定的音、音列和节奏型,试图表现戏剧性和沉思的状态.从l939年到1940年,他热衷于探寻新的音响和组织这些音响的革新方式,在使用电子机件来产生音乐音响方面他是一位先锋.他为打击乐合奏写的几首作品,强调刺耳的音响使人想起东方音乐.《起居室音乐》指示打击乐手选择日常家用器具,以此来产生音乐的音响.他的另外一个兴趣是在钢琴上发掘新的音响,这个音响资源最丰富的新乐器是“经过处理的”钢琴(prepared Piano).演奏者在琴弦之间放进螺丝、橡皮、小木块、塑料片、螺栓等东西,从而完全改变了钢琴的音响,使钢琴变成了一个人演奏的打击乐乐队,这些都是按照作曲家的指示进行的.这种钢琴最早作为独奏乐器的使用是在《狂欢的闹宴》(1938—1940)中,其效果非常吸引人.
凯奇新的结构原则与音色方面的创新相一致.渐渐地,这些原则是由节奏或时值而不是和声、动机或其他音高的因素来决定.从《幻想风景》第一号(1939)开始,他的音乐的基本布局是按照简单的数率事先安排好时值的次序.《第一结构(金属)》(1939)包括十六个部分,每一部分有十六小节,每十六小节又分别构成四小节、三小节、两小节、三小节、四小节的五个乐句,整首作品按4：3：3：3：4的比例构成.
1950年,凯奇的音乐由于东方哲学的影响和在作曲过程中引进偶然因素、以及对传统的视艺术为一种交际形式的观点的疑问而发生了急剧变化,他把他音乐哲学的转变归根于对掸宗哲学、东方思想模式的一种强烈的意识.从这些来源中他发展了一种思想,即艺术必须是现实的一部分,艺术是人类的产物,必须模仿自然,自然和音乐艺术的共同材料是声音,它在音乐中的发展必须反映它在自然中的现实,而这些声音的出现是无休止的,是无拘无束的,不是被人的意愿所促发的.作曲家作为一个美的事物的创造者,他的重要地位应该让给感觉声音的听众.任何把艺术和生活分离开来的做法都是不真实的,行不通的.
凯奇开始用偶然性作为在心理上和技术上的一种解脱方法,其作品开创了“非固定”原则,采取多种手法以确保偶然性,力求排除演奏有的个人趣味.他使用不固定数目的乐器,不固定数目的演奏者,记谱不做严格规定,乐句、乐段的先后次序由偶然因素决定.他尤其依赖掷钱币等手法来选择作品的各种因素.对这种偶然性的运用的解释来自中国的《易经》.这种手法的运用在钢琴独奏《变化的音乐》(1951)和《钢琴音乐》中表现得最为突出.他还特别强调无声的重要性,认为对人的耳朵来说没有完全无声这样的事情,因为总有声音是可以听到的.在他看来,一场音乐演出是表演者的活动和听众的注意力.因此,无声作为一部作品或音乐演出中的声音,在他的作品中占有突出地位,最激进的作品是《4'33"》.
凯奇在他早期的作品中就使用了电子音响,但《幻想风景》第5号是他在磁带上录制的第一部作品(1952).《威廉混成曲》(1952)是一部更复杂的作品,600盘磁带录制了各种音乐和非音乐的音响.他对音乐戏剧因素的兴趣表现在《水的音乐》(1952)、《戏剧小品》、《卡持里奇音乐》(Cartridge Music)和《HPSCHD》等作品中,在这些作品中表现出他对音乐表演中视觉因素的重视.
凯奇是美国先锋派音乐的中心人物,他的作品和美学思想对世界音乐产生了彩响.特别是第二次世界大战以后,在打击乐和噪音的使用、作曲和表演中偶然性和不确定、新的记语法、现场电子音乐等方面,为音乐开辟了一个新的领域.他在数所大学中授课,对不少有成就的作曲家,如布朗、希勒、费尔德曼产生了重大影响.
（文/刘红柱 摘自《现代音乐欣赏词典》）
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春祭冬藉 / 1698
07-10-18 22:17 #2 国内的大部分composer还在打着“现代”口号,
他们在凯奇面前比起来简直是微不足道.
有句话很经典,我们现在发明的只是前人所遗忘的.
美国作曲家.1912年9月15日生丁洛杉矶.先后从查尔斯·迫伦(Pannie Char1es Dillon)、拉扎尔·列维(Lazare Levy)、理查德·布林(Richard Buhiing)学习钢琴,从亨利·考埃尔(Henry Cowell)、埃德加·瓦列兹(Edward Varese)、阿诺德·勋伯格和阿道尔夫魏斯(Adolph Weiss)学习作曲,1936年开始在西雅图和西北部组织打击乐合奏和音乐会.1937年到1939年间在西雅图的康尼什学校(Cornish School)工作,任舞蹈课钢琴伴奏.在那他组织了一个打击乐小组,举行了一系列绘画展览,为舞蹈家教授了不长时间的音乐作曲课程.194l年至1942年在芝加哥设汁学校(School of Desigh)教学,以后移居纽约,组织音乐会并开始与舞蹈家默斯·坎宁安(Merce Cuningham)合作.1950年,他开始与钢琴家大卫·图德(David Tudor)密切合作进行广泛的巡回演出.1940一1952午暑期还在北卡罗来纳州的黑山大学(Black Mountain University)进行讲学活动.凯奇分别于1950年、1955年与现代艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯帕·约翰斯(Tasper Johns)相识.1954年开始定期巡回演出和举行音乐会,并与坎宁安舞蹈团一起露面任音乐指导.这些活动对他的创作起了重要的促进作用.1959年作为真菌学专家,成为纽约真茵学会的发起成员.他还设想并帮助组织了表演艺术基金会和默斯·坎宁安基金会.从1966年以来,他任辛辛那提大学、伊利诺斯大学的高级研究中心和在戴维斯的加州大学的在校作曲家.1968年技选入国家文学艺术研究院.
凯奇的创作和作品很难被列入任何传统的范畴或体裁.实际上,他的音乐的特点是不断出现新的技术、思想和品种,努力改变所有那些曾经被人们认为是体现得很充分的东西.早期的创作中,钢琴和打击乐音乐占主导地位,从50年代开始创作磁带音乐、现场电子音乐和非指定音响源和演奏者数目的作品.30年代早期的作品是半音的,音的数目限制在25个音的范围内,通常是三个声部的对位,带有尽可能远的个别音的重复,与后来1935—1938年间的作品中带有戏剧性和动力性的特点相比,是安静和简练的.后来的一些作品有些是采用从他的老师勋伯格那里学到的一种序列Zhu义手法,这些十二音作品采用固定的音、音列和节奏型,试图表现戏剧性和沉思的状态.从l939年到1940年,他热衷于探寻新的音响和组织这些音响的革新方式,在使用电子机件来产生音乐音响方面他是一位先锋.他为打击乐合奏写的几首作品,强调刺耳的音响使人想起东方音乐.《起居室音乐》指示打击乐手选择日常家用器具,以此来产生音乐的音响.他的另外一个兴趣是在钢琴上发掘新的音响,这个音响资源最丰富的新乐器是“经过处理的”钢琴(prepared Piano).演奏者在琴弦之间放进螺丝、橡皮、小木块、塑料片、螺栓等东西,从而完全改变了钢琴的音响,使钢琴变成了一个人演奏的打击乐乐队,这些都是按照作曲家的指示进行的.这种钢琴最早作为独奏乐器的使用是在《狂欢的闹宴》(1938—1940)中,其效果非常吸引人.
凯奇新的结构原则与音色方面的创新相一致.渐渐地,这些原则是由节奏或时值而不是和声、动机或其他音高的因素来决定.从《幻想风景》第一号(1939)开始,他的音乐的基本布局是按照简单的数率事先安排好时值的次序.《第一结构(金属)》(1939)包括十六个部分,每一部分有十六小节,每十六小节又分别构成四小节、三小节、两小节、三小节、四小节的五个乐句,整首作品按4：3：3：3：4的比例构成.
1950年,凯奇的音乐由于东方哲学的影响和在作曲过程中引进偶然因素、以及对传统的视艺术为一种交际形式的观点的疑问而发生了急剧变化,他把他音乐哲学的转变归根于对掸宗哲学、东方思想模式的一种强烈的意识.从这些来源中他发展了一种思想,即艺术必须是现实的一部分,艺术是人类的产物,必须模仿自然,自然和音乐艺术的共同材料是声音,它在音乐中的发展必须反映它在自然中的现实,而这些声音的出现是无休止的,是无拘无束的,不是被人的意愿所促发的.作曲家作为一个美的事物的创造者,他的重要地位应该让给感觉声音的听众.任何把艺术和生活分离开来的做法都是不真实的,行不通的.
凯奇开始用偶然性作为在心理上和技术上的一种解脱方法,其作品开创了“非固定”原则,采取多种手法以确保偶然性,力求排除演奏有的个人趣味.他使用不固定数目的乐器,不固定数目的演奏者,记谱不做严格规定,乐句、乐段的先后次序由偶然因素决定.他尤其依赖掷钱币等手法来选择作品的各种因素.对这种偶然性的运用的解释来自中国的《易经》.这种手法的运用在钢琴独奏《变化的音乐》(1951)和《钢琴音乐》中表现得最为突出.他还特别强调无声的重要性,认为对人的耳朵来说没有完全无声这样的事情,因为总有声音是可以听到的.在他看来,一场音乐演出是表演者的活动和听众的注意力.因此,无声作为一部作品或音乐演出中的声音,在他的作品中占有突出地位,最激进的作品是《4'33"》.
凯奇在他早期的作品中就使用了电子音响,但《幻想风景》第5号是他在磁带上录制的第一部作品(1952).《威廉混成曲》(1952)是一部更复杂的作品,600盘磁带录制了各种音乐和非音乐的音响.他对音乐戏剧因素的兴趣表现在《水的音乐》(1952)、《戏剧小品》、《卡持里奇音乐》(Cartridge Music)和《HPSCHD》等作品中,在这些作品中表现出他对音乐表演中视觉因素的重视.
凯奇是美国先锋派音乐的中心人物,他的作品和美学思想对世界音乐产生了彩响.特别是第二次世界大战以后,在打击乐和噪音的使用、作曲和表演中偶然性和不确定、新的记语法、现场电子音乐等方面,为音乐开辟了一个新的领域.他在数所大学中授课,对不少有成就的作曲家,如布朗、希勒、费尔德曼产生了重大影响.
（文/刘红柱 摘自《现代音乐欣赏词典》）
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春祭冬藉 / 1698
07-10-18 22:17 #2 国内的大部分composer还在打着“现代”口号,
他们在凯奇面前比起来简直是微不足道.
有句话很经典,我们现在发明的只是前人所遗忘的.