帮我查唐诗宋词元曲，现代诗各一首，每首诗下面至少写五十字的赏析和体会。

帮我查唐诗宋词元曲，现代诗各一首，每首诗下面至少写五十字的赏析和体会。

在中国韵文史上，唐诗、宋词、元曲接二连三，高峰迭起，名家名作，琳琅满目。元曲作为元代文学的代表，以其独特的艺术成就而在中国文学史上占有重要的地位，千百年来一直为人们传诵不衰，泽被一代又一代华夏儿女。 元曲，一方面是指诗歌新体“散曲”，一方面又指戏曲新体“北曲杂剧”。如元曲六大家关汉卿、王实甫、白朴、马致远、郑光祖和乔吉，都是兼工散曲和杂剧的作家。 元曲杂剧经典名篇有关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、白朴《梧桐雨》等。 散曲经典名篇： 〔双调〕沉醉东风 送 别 关汉卿 咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。 手执着饯行杯，眼搁着别离泪。 刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。 “好去者望前程万里！” 〔前调〕 杭 州 景 关汉卿 〔一枝花〕普天下锦绣乡，环海内风流地。 大元朝新附国，亡宋家旧华夷。 水秀山奇，一到处堪游戏，这答儿忒富贵。 满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集。 〔梁州第七〕百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地。 松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪。 一陀儿一句诗题，一步儿一扇屏帏。 西盐场便似一带琼瑶，吴山色千叠翡翠。 兀良，望钱塘江万顷玻璃。 更有清溪、绿水，画船儿来往闲游戏。 浙江亭紧相对，相对着险岭高峰长怪石，堪羡堪题。 〔尾〕家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。 看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔。 〔越调〕天净沙 秋 思 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 〔双调〕折桂令 叹 世 马致远 咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。 项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。 韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？ 成也萧何，败也萧何，醉了由他。 〔越调〕天净沙 春 白朴 春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。 啼莺舞燕，小桥流水飞红。 〔双调〕庆东原 叹 世 白朴 忘忧草，含笑花，劝君及早冠宜挂。 那里也能言陆贾？那里也良谋子牙？那里也豪气张华？ 千古是非心，一夕渔樵话。 〔双调〕水仙子 次 韵 张可久 蝇头老子五千言，鹤背扬州十万钱，白云两袖吟魂健。 赋庄生秋水篇，布袍宽风月无边。 名不上琼林殿，梦不到金谷园，海上神仙。 〔中吕〕卖花声 怀 古 张可久 美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。 伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。 〔越调〕寨儿令 忆 鉴 湖 张可久 画鼓鸣，紫箫声，记年年贺家湖上景。 竞渡人争，载酒船行，罗绮越王城。 风风雨雨清明，莺莺燕燕关情。 柳擎和泪眼，花坠断肠英。 望海亭，何处越山青。
再问： 体会
再问： 赏析
再答： 行不？
再答： 亲，对我的回答满意的话，就给个好评吧。如果还有不清楚的地方，可以跟我继续交流哦。
再答： 行，
再答： 哪个的？
再答： 那首古诗？？
再问： 你只要写三首就可以了
再问： 唐诗宋词元曲
再答： 赏析： 全诗头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚，小桥流水人家，给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。（347字）
再问： 每首都要写
再问： 天净沙的是我们课本上有的
再问： 赏析和体会50字就好
再答： 诗名？
再问： 你可以上网查
再问： 但不要问我啊
再答： 　　咫尺的天南地北①，霎时间月缺花飞②。手执着饯行杯，眼阁着别离泪③。刚道得声“保重将息”④，痛煞煞教人舍不得⑤。“好去者⑥。望前程万里！” 　　注释 　　①咫（zhǐ）尺：形容距离近，此处借指情人的亲近。 　　②月缺花飞，比喻情人的分离。 　　③阁：同“搁”，放置，这里指含着。 　　④将息：调养身体。 　　⑤痛煞煞：非常悲痛。 　　⑥好去者：好好地去吧。 　　赏析： 　　起首两句从时空的角度极写离别瞬间的悲哀，空灵洒脱，以虚带实，奠定全曲的情感基调。三、四句以对句的形式具体写女主人公的送别，充实一、二句的内涵。最后三句，在引出女主人公告别之语的同时，突出其复杂的心理变化，极其本色地表达出不能自持的痛苦情态。整个曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。 　　品评： 　　此曲写送别，语言明白如话，感情真挚动人。它入手即总摄离别时的感受，首两句对偶句，很能表现离别者内心的痛苦，情绪的凝重。跟着写送行的场面，饯行的女子，手上端着酒杯，眼里盈盈珠泪。“搁着”两字，刻画出强忍眼泪的神态。后几句着重写临别赠言的场面：她刚刚对离人说了声保重将息，便心如刀割，再也说不下去了。毕竟，她控制住自已的情绪，也不愿意让所爱的人在离别的时刻增加痛苦，于是，她显得很爽朗，很自然，用一句美好的祝愿代替千言万语。而写她强颜欢笑，很能深一步揭示她内心的痛苦。我国写恋人送别的诗词，如韦庄的《女冠子》“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”。柳永的《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝咽”。此曲刻画入微处，与上面两词相埒，而真率透彻过之 。
再答： 这个行不
再问： 诗还是词啊？
再问： 还是曲
再问： 还有名字
再问： 诗词曲各一首
再答： 【折桂令】一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。 “破纸迎风，坏槛当潮”两句，以声音衬寂寥。窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。接着，作者将人物和节日情况作今昔对比，突出今日秦淮河无人无乐无节日佳庆的空寂。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”，写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日，“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。“不闹”从环境气氛说，虽是佳节，却无热烈欢悦的氛围。“无聊”从情绪说，写出人们没有兴致，无心无绪的委顿精神状态。节日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡国哀痛心理，挖掘得多么深，表达得多么活啊！秦淮河舞歇歌罢，亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味，在对比中，加深人们的兴亡感触。今昔对比后，“白鸟飘飘”四句的自然景象描写，进一步开拓意境。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。这繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在艺术的对照中，深化了主题的表达。
再答： 就是在网上找的
再问： 额
再答： 问你可以不？
再问： 还有诗
再问： 前面的那首词叫什么
再答： 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如火焰，在雨中 你来不来都一样，竟感觉 每朵莲都象你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外 在时间之内，等你，在刹那，在永恒 如果你的手在我的手里，此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说，小情人 诺，这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂桨，在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳附子一般地悬着 瑞士表说都七点了。忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩，你走来 象一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地，你走来 赏析：《等你，在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语：“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都象你”。莲象征美丽与圣洁，诗中的莲既是具象的实物，又是美与理想的综合。因此诗人把约会的地点安排在黄昏的莲池边。象电影中的特技镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到，真不知会沉迷至何时！美人在时钟指向七点时翩翩而来，幻觉本应在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实了，然而诗人匠心独运，出其不意，笔锋陡转，却写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲，姜白石词中婉约的韵律象叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中…… 诗歌至此嘎然而止，但又余音袅袅，留给人们无限相象的余地，使读者久久找不到走出诗境的途径。 余光中的诗作情通古今，意贯中西。源远流长的中国诗歌传统，时时滋润着他年轻的诗心。在传统与现代的交汇中，余光中的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你，在雨中》语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。在回归传统时他并不抛弃“现代”，他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。诗歌运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。
再答： 求采纳
再问： 诗在哪
再答： 求采纳
再问： 我还要一首诗
再问： 就可以了
再答： 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如火焰，在雨中 你来不来都一样，竟感觉 每朵莲都象你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外 在时间之内，等你，在刹那，在永恒 如果你的手在我的手里，此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说，小情人 诺，这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂桨，在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳附子一般地悬着 瑞士表说都七点了。忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩，你走来 象一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地，你走来
再答： 看到了呢
再问： 明天就要交了，快点了谢谢
再问： 额(⊙o⊙)…
再答： 现代诗打过去了，看见了么？
再问： 这是首词
再答： 马上找
再问： 古诗啊
再问： 现代词有了
再问： 古诗啊
再答： 梅花 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。 [简析] 梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。 古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。
再答： 行不
再问： 可以了
再答： 能采纳不啊