作业帮我想问一下古诗词的理解如何才能更有效的积累,在运用时更准确?
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/05/20 09:18:39
我想问一下古诗词的理解如何才能更有效的积累,在运用时更准确?
就是比如考题的文言文阅读和诗词鉴赏,
会觉得无从下手,
翻译时连贯不起来,
实词常常不知其含义,
但那些字又不常用.
而诗词鉴赏题又是那些语境分析特别困扰我
就是比如考题的文言文阅读和诗词鉴赏,
会觉得无从下手,
翻译时连贯不起来,
实词常常不知其含义,
但那些字又不常用.
而诗词鉴赏题又是那些语境分析特别困扰我
近几年的文学鉴赏题中,对诗歌内容的考查以理解为主,侧重于对关键词语的诠释、对诗句的整体理解、对诗歌意境感悟以及对诗歌主旨意图的体会.对语言和表达技巧的测试以评价赏析为主.诗歌的语言含蓄凝练,抒情性、形象性的特色非常突出,考查时侧重于语言运用的效果；诗歌的表达技巧很多,测试重点涉及到表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、行文构思、作品风格等多方面.
一、抓住诗眼,从整体上把握诗歌
诗歌以语言凝练见长,讲究一字传神,在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容.达到“简练”的境界.简练不是简单,简单是一览无余,简练是字面以外还有含义,言有尽而意无穷,即言语理解有尽头,但表现的含义理解就可因人而异.于是就有了“诗眼”.所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词,也是读者窥探诗歌内容的窗口,.抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌,便可知晓诗歌的情感脉络.分析诗眼,能进入意境,感受情趣,领悟旨意,探究艺术手法.所以,阅读诗歌应尽可能抓住诗眼,以求正确把握诗歌.这一点,以往注意不够,现在强调它,虽有放马后炮之嫌,但却是很有必要的.一般的说,五言诗诗眼多在第三字,七言诗诗眼多在第五字.当然,也并非所有的诗句都有诗眼,有的诗眼不在诗句中,而隐藏在标题中,在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬,影响我们的视线.但不管怎么样,我们都要抓住诗歌的关键词字.
古人是从形式上炼字炼出诗眼的,我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼.诗眼一般不在名词上,若在名词上则必定是名词活用.大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上.若单纯地看第三、五字,有时难免会发生错误,如果结合动词、形容词、数词,并从全诗的角度来考虑,抓住诗歌的含义就比较有把握.
①动词：在鉴赏诗歌时,我们要重点关照动词,特别是具有“多重含义”的动词.
②修饰语：大部分为形容词,它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象.
③特殊词：在诗文中,有一些词本身与众不同,读者能很快找到它们：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用.
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词,因为其出现频率很高,特单列一条.作用：使诗文更生动形象,使人有身临其境之感.
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用,有时作定语用,有时作主语或宾语用.但是作用只有一个,颜色一般表现心情,增强描写的色彩感和画面感,渲染气氛.
二、体会意境,从微观上理解诗歌
“意象”这一术语在我国由来已久,历代又多有发展变化,含义不尽一致.但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合,心与物的同一,情与景的交融.“意象是具体化的一种感受”(艾青语).成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点.
对意象的鉴赏,也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一.如,2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题.其所问“折柳”原是指“折取柳枝”,是一个含义丰富的传统意象.
“意象”和意境,两者的构成元素都是情和景,但“意境”常就全诗而论,“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分.
所谓意境,传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界.情、景是构成意境的两个最基本的因素,“景乃诗之媒,情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》）,“情景名为二,而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》）,它们相互作用,相互渗透,触景生情,以情状景.王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境.王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境,正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在.“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾,写景则在人耳目”.
意境不仅仅是环境,还要跟诗人的思想感情联系起来,才能充分表达出来.只讲情境,不讲意境,学生容易走偏,答题不准确.
因此,在诗歌阅读中,不深入体味意境,是难以理解诗歌的内涵,领略诗歌的艺术魅力的.
我们应引导学生充分利用各种有利因素,把握诗歌语言的特性,消除情绪、时空和逻辑的障碍,力求把诗句浓缩的意义扩展开来,把减少的成分补充出来,把省略的过程焊接起来,把跳跃的情感连缀起来,把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来,再现诗歌的形象和画面,自然而然地进入诗歌深层次的意境之中,领略诗歌独特的艺术魅力.
三、考察环境,从全方位鉴赏诗歌
环境描写包括自然环境描写和社会环境描写.古诗词主要写自然环境（景物）,这是古代诗歌的主要内容.
景物描写的主要作用是交代背景,衬托心情,抒发情感,用景物描写衬托暗示感情,或作为感情的某种象征,达到情景交融的高度,使诗歌深厚,含蓄,精炼,意味隽永,余味无穷.
抓住诗中的景物描写,去确定意境的基调,去理解,去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情.感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动,它是鉴赏阅读的重要环节.鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去,同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境美、丰富的情感、生活的哲理或人生的启示等等,即所谓“移情说”.
四、剖析手法,从形式上推敲诗歌
表达技巧,即表达手段和艺术技巧,包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时,称正面描写和侧面描写相结合）、比兴、修辞手法,（间接抒情的诗歌）直抒胸臆（直接抒情的诗歌）.
写景的方法很多,简而言之,要留意观察景物和描写景物的角度,如高、低、俯、仰；要把握描写的方法,如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧,如动静结合、明暗对比等.
诗歌塑造人物形象的手法很多,可以对形象正面描写,也可以侧面描写；可以粗线条白描,也可以浓墨重彩,精雕细刻；可以铺垫、烘托、映衬,也可以借助想象、联想.
塑造人物形象时,运用的表现手法是侧面描写的或虚写.
衬托是常见的修辞方法,也是中国古典诗歌常见的表现手段.我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等,都可以落实到衬托的层面.
象征就是以一种事物代表另一种事物.在文学作品中,象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式.它就像暗喻或明喻省去了第一部分,只留下了第二部分,它有自己的实体,却代表另一种东西.
修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多,主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等,还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法.
表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点.描写方式有动静结合,虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别.
结构技巧：诗歌的结构形式,常见的首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔等.
五、品味语言,从深层次推敲诗歌
文学是语言的艺术,而诗歌又是文学中最精粹的语言艺术.要在短小的篇幅内表现丰富的内容,诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界,诗词语言必须富于形象性和表现力.因此,诗歌赏析应从语言入手.既通观全篇,又要逐章逐句地推敲琢磨,仔细分析,从而挖掘和领悟作者之所以如此遣词造句、选音定字的用意.
古人写诗作词,的确很讲究语言的锤炼,注意炼字炼句,常有许多精妙之处.鉴赏评价时,要注意结合诗歌内容发挥想象,领会这些精妙处.有时“为求一字稳,耐得半宵寒”.此说并不夸张.杜甫就有“语不惊人死不休”的名句.古诗要求凝炼生动,在格律上又有诸多限制,因此更加要求字字含有丰富的内容.最为大家熟悉的是王安石炼字的故事.还有大家熟知的“推敲”这一典故的来源.古人既然如此注意炼字,我们读诗当然要注意字的表现力.
“微风燕子斜”,一“斜”字,化动为静,刻画出一种悠然的情态.
“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,以“噪”衬“静”,以“鸣”衬“幽”,使“静”的特点更为突出,更为鲜明.“红杏枝头春意闹”,一“闹”字以动态写静态,表现出春天的勃勃生机,给人以美好享受.王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’,著一‘闹’字而境界全出,‘云破月来花弄影’,著一‘弄’字而境界全出.”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了,一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了.这体现了诗歌语言的凝炼美.
古诗语言又是多元的,含蓄与明朗交错,质朴与华丽并出；精炼与繁丰齐美,庄重与幽默辉映.几乎对每首诗中的某些用字都值得推敲,但推敲时一定要仔细品味诗人用字的表现力.进行诗歌鉴赏的备考,无疑是语文高考备考中最为艰巨的工作之一,它需要我们用正确的方法去引导学生,更需要我们引导学生充分发挥学习主动性,在积累中提高文学素养,在阅读实践中提升诗歌鉴赏水平.
一、抓住诗眼,从整体上把握诗歌
诗歌以语言凝练见长,讲究一字传神,在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容.达到“简练”的境界.简练不是简单,简单是一览无余,简练是字面以外还有含义,言有尽而意无穷,即言语理解有尽头,但表现的含义理解就可因人而异.于是就有了“诗眼”.所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词,也是读者窥探诗歌内容的窗口,.抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌,便可知晓诗歌的情感脉络.分析诗眼,能进入意境,感受情趣,领悟旨意,探究艺术手法.所以,阅读诗歌应尽可能抓住诗眼,以求正确把握诗歌.这一点,以往注意不够,现在强调它,虽有放马后炮之嫌,但却是很有必要的.一般的说,五言诗诗眼多在第三字,七言诗诗眼多在第五字.当然,也并非所有的诗句都有诗眼,有的诗眼不在诗句中,而隐藏在标题中,在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬,影响我们的视线.但不管怎么样,我们都要抓住诗歌的关键词字.
古人是从形式上炼字炼出诗眼的,我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼.诗眼一般不在名词上,若在名词上则必定是名词活用.大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上.若单纯地看第三、五字,有时难免会发生错误,如果结合动词、形容词、数词,并从全诗的角度来考虑,抓住诗歌的含义就比较有把握.
①动词：在鉴赏诗歌时,我们要重点关照动词,特别是具有“多重含义”的动词.
②修饰语：大部分为形容词,它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象.
③特殊词：在诗文中,有一些词本身与众不同,读者能很快找到它们：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用.
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词,因为其出现频率很高,特单列一条.作用：使诗文更生动形象,使人有身临其境之感.
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用,有时作定语用,有时作主语或宾语用.但是作用只有一个,颜色一般表现心情,增强描写的色彩感和画面感,渲染气氛.
二、体会意境,从微观上理解诗歌
“意象”这一术语在我国由来已久,历代又多有发展变化,含义不尽一致.但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合,心与物的同一,情与景的交融.“意象是具体化的一种感受”(艾青语).成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点.
对意象的鉴赏,也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一.如,2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题.其所问“折柳”原是指“折取柳枝”,是一个含义丰富的传统意象.
“意象”和意境,两者的构成元素都是情和景,但“意境”常就全诗而论,“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分.
所谓意境,传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界.情、景是构成意境的两个最基本的因素,“景乃诗之媒,情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》）,“情景名为二,而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》）,它们相互作用,相互渗透,触景生情,以情状景.王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境.王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境,正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在.“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾,写景则在人耳目”.
意境不仅仅是环境,还要跟诗人的思想感情联系起来,才能充分表达出来.只讲情境,不讲意境,学生容易走偏,答题不准确.
因此,在诗歌阅读中,不深入体味意境,是难以理解诗歌的内涵,领略诗歌的艺术魅力的.
我们应引导学生充分利用各种有利因素,把握诗歌语言的特性,消除情绪、时空和逻辑的障碍,力求把诗句浓缩的意义扩展开来,把减少的成分补充出来,把省略的过程焊接起来,把跳跃的情感连缀起来,把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来,再现诗歌的形象和画面,自然而然地进入诗歌深层次的意境之中,领略诗歌独特的艺术魅力.
三、考察环境,从全方位鉴赏诗歌
环境描写包括自然环境描写和社会环境描写.古诗词主要写自然环境（景物）,这是古代诗歌的主要内容.
景物描写的主要作用是交代背景,衬托心情,抒发情感,用景物描写衬托暗示感情,或作为感情的某种象征,达到情景交融的高度,使诗歌深厚,含蓄,精炼,意味隽永,余味无穷.
抓住诗中的景物描写,去确定意境的基调,去理解,去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情.感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动,它是鉴赏阅读的重要环节.鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去,同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境美、丰富的情感、生活的哲理或人生的启示等等,即所谓“移情说”.
四、剖析手法,从形式上推敲诗歌
表达技巧,即表达手段和艺术技巧,包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时,称正面描写和侧面描写相结合）、比兴、修辞手法,（间接抒情的诗歌）直抒胸臆（直接抒情的诗歌）.
写景的方法很多,简而言之,要留意观察景物和描写景物的角度,如高、低、俯、仰；要把握描写的方法,如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧,如动静结合、明暗对比等.
诗歌塑造人物形象的手法很多,可以对形象正面描写,也可以侧面描写；可以粗线条白描,也可以浓墨重彩,精雕细刻；可以铺垫、烘托、映衬,也可以借助想象、联想.
塑造人物形象时,运用的表现手法是侧面描写的或虚写.
衬托是常见的修辞方法,也是中国古典诗歌常见的表现手段.我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等,都可以落实到衬托的层面.
象征就是以一种事物代表另一种事物.在文学作品中,象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式.它就像暗喻或明喻省去了第一部分,只留下了第二部分,它有自己的实体,却代表另一种东西.
修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多,主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等,还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法.
表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点.描写方式有动静结合,虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别.
结构技巧：诗歌的结构形式,常见的首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔等.
五、品味语言,从深层次推敲诗歌
文学是语言的艺术,而诗歌又是文学中最精粹的语言艺术.要在短小的篇幅内表现丰富的内容,诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界,诗词语言必须富于形象性和表现力.因此,诗歌赏析应从语言入手.既通观全篇,又要逐章逐句地推敲琢磨,仔细分析,从而挖掘和领悟作者之所以如此遣词造句、选音定字的用意.
古人写诗作词,的确很讲究语言的锤炼,注意炼字炼句,常有许多精妙之处.鉴赏评价时,要注意结合诗歌内容发挥想象,领会这些精妙处.有时“为求一字稳,耐得半宵寒”.此说并不夸张.杜甫就有“语不惊人死不休”的名句.古诗要求凝炼生动,在格律上又有诸多限制,因此更加要求字字含有丰富的内容.最为大家熟悉的是王安石炼字的故事.还有大家熟知的“推敲”这一典故的来源.古人既然如此注意炼字,我们读诗当然要注意字的表现力.
“微风燕子斜”,一“斜”字,化动为静,刻画出一种悠然的情态.
“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,以“噪”衬“静”,以“鸣”衬“幽”,使“静”的特点更为突出,更为鲜明.“红杏枝头春意闹”,一“闹”字以动态写静态,表现出春天的勃勃生机,给人以美好享受.王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’,著一‘闹’字而境界全出,‘云破月来花弄影’,著一‘弄’字而境界全出.”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了,一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了.这体现了诗歌语言的凝炼美.
古诗语言又是多元的,含蓄与明朗交错,质朴与华丽并出；精炼与繁丰齐美,庄重与幽默辉映.几乎对每首诗中的某些用字都值得推敲,但推敲时一定要仔细品味诗人用字的表现力.进行诗歌鉴赏的备考,无疑是语文高考备考中最为艰巨的工作之一,它需要我们用正确的方法去引导学生,更需要我们引导学生充分发挥学习主动性,在积累中提高文学素养,在阅读实践中提升诗歌鉴赏水平.