哪位哥哥姐姐给我推荐几篇最经典的新概念作文?

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你认为最经典的.历届的.

7届 写摇滚乐的
用摇滚充实我的生命,伴我十八个年头,
如疯狂的音乐的脉搏,
像鼓声弥散在万里长空下,像幻影洒落在眼前
我也曾追逐,也曾呐喊,
也曾泄气,那感觉真像被扎漏的气球,
不知是一飞冲天还是堕落.
至少我觉得摇滚对我来讲是积极的,
在黑暗中的呐喊,呐喊,呐喊!
是强光下的冷静,是清澈的水,洗清我所有的罪孽,
摇滚与梦想一同成长,是一种忘却现实的方式,
对于必须面对的,我不知所措.
卑鄙的小人,俗人,贱人,就在我身边,
如果说白痴都会飞,那我简直活在机场周围.
如果有一天所有的人可以回归摇滚中的真实,
对自己的生活充满激情,友善,希望,
那我死时也可以微笑了.
对于梦想我无法言说,
那不该被说出来.
长者说,
真正有大志的人,不论在任何情况下,都不会放弃梦想,
即使万阻千隔.
——于音18岁的成人感言
在我开始听摇滚时,我还不知道它是摇滚乐,由于电视里看到听摇滚的孩子基本上都是小流氓,而我是乖孩子,好学生,所以,我一向嗤之以鼻.当我第一次听到《海阔天空》时我只有十岁,我不知我眼中流露出的是甚么神情,那种感觉就像呆呆的坐在繁忙而没有表情的人群中,一动不动. 摇滚是一种悲伤,星空下一种绝望的眼神. 绝望是最完美的期待,期待是最漫长的绝望.如礁石的哭诉,坚强是别人知道的,懦弱是自己知道的,人们只看见浪尖不屈的身姿,全然不知,早已,浸透苦涩.
曾经我站在八层楼上,仰望苍穹,想与天地融为一体.摇滚,是摇滚的力量让我后退,这不是懦弱,不是退缩,我不知这是对是错. 音乐一旦震撼你的时候,你说不出来,你激动,你真的开始热爱生命.叛徒们以他们的背叛标定了何为正义,他们握住了正义的内核,历史所做的,仅仅是完成一次命名.有的时候我常想摇滚给我带来了什么,我不知道,想我给摇滚带去的是什么,我不知道,我无法诠释我和摇滚之间的种种,我想我们不是分开独立的.也许就像一种微笑,在本该流泪的脸庞.我已经不是一个孩子了,即使我也有梦想,可这个世界是现实的.
燃烧的声音,倒塌的新建筑,带电的神经,朋克的幻想,仁者的背叛,讨厌的过去,噪音的小夜曲,愤怒的终结.你信不信,摇滚是一种力量,是一种刺眼的阳光,就在这新长征路上.黑色与白色中间是灰色,正义与邪恶之间是诱惑,对与错之间是蓄势待发,理想与现实之间是摇滚.摇滚是透明的,因此才能散出五彩斑斓.摇滚是黑色的,所以他可以包容一切.我成年那天,用摇滚为名书写我的过去和未来,是的,也有现在.是梦想.
我想我并不是天生的摇滚作词者,我也是同样的一个生在这个时代的不会表达的孩子,但我可以创作出它的音乐,因为至少我认得自己,认得自己的声音,而且听得懂我自己的声音.我想我并不是天生的音乐家,但我可以用我的双手和思想窥视摇滚,很浅但很真实,至少这是摇滚的精神.
时隔十年,罗琦又回来了!回来,回来,中国摇滚的第一女声,无论多少年,无人可及,也许也不会有人再敢去挑战.还记得那首《请走人行道》吗?“我要呼喊,我要奔跑,跳出你的束缚,不走独木桥,世界很大,无数奇妙,不止你的那一套.”不变的摇滚正如这不变的浑厚的声音,十年后的再次复出如十年前的倔强,只是少了些少年轻狂.现在的罗琦,连唱高音都有可能伤到她的假眼,可她仍然回来了,是摇滚,是摇滚的精神,是摇滚的坚持,是摇滚如黑色般的永恒和不张扬.在一个同样黑色的夜晚,我看到了不只是黑色的迷茫.在她的演唱会上还有那个孤独所以可耻的张楚,看到他不愿上台而只是作为一个观众的脸,我和他一样双唇紧闭,做出他惯有的无奈与倔强.上帝很不公平,他让肉体消亡者都死去,让灵魂枯竭者都活着,上帝也很公平,他让肉体凋零,让灵魂不灭.人们习惯于淡忘前者而铭记后者.是因为记住肉体的只是眼睛,记住灵魂的却是心灵.
同样是逃学,她逃到了纽约,同样是美貌,她却只穿滑板裤扎领带—艾薇儿,美丽而不张扬,夸张而又神秘,朋克式的远走高飞,天才的创作歌手,不变的在媒体前的害羞.青年是最有创作力的,他们要以学生的身份独立采取行动.一个女子,尤其是一个女朋克,她的摇滚会更加激烈,甚至如噪音般疯狂.因为她的呐喊不仅仅只是呐喊,还有更深更烈的意义.一个朋克,一个天才,一个创作人,一个女孩……
你信不信,镜花园,八段锦,山河水—黑梦.窦唯追求的是古典的音律.他把灵感变成顿悟,把顿悟变成力量,把力量变成语言,把语言变成流水,把流水变成思维,把思维变成冥想,把冥想变成境界.窦唯成功地诠释了无限的非非世界,而他痴迷的幻觉和流淌的事物,就变成了自由.
在一个细雨绵绵的夜晚我听着许巍的时光漫步,以一种绝望的眼神.我体味着许巍的骄傲与孤独,就像审视着我自己,快要窒息.就在那一瞬间,他温柔的一刀直插我的胸膛,不给我一点反击的余地,然后又轻轻吟唱,待我的血慢慢被吸干.最可怕的,不是秋天的枯枝,而是春天的落叶.摇滚是黑色的,摇滚给人以死的灵魂.
我第一次听到花儿之前,还完全沉醉于BEYOND的抒情摇滚.在一个睡不着的夜晚,我无意打开电视,听到了花儿激情鼓声和不屑又强硬的唱词,我激动得难以入眠.当年他们作为中国第一支未成年的摇滚乐队,他们喊叫着梦想,喊叫着让我们呕吐的教育,喊叫着学习不好就像社会上没有钱一样悲哀的现实,喊叫着对大人们的虚伪无奈与不知所措,这一切都让我着迷,让我疯狂.从此我开始寻找大陆的摇滚.只是可惜,花儿也有长大的一天,现在的花儿,也许……不断的迎唱爱情,把自己的摇滚趋于流行,歌声越来越慢,鼓声越敲越弱,歌词越唱越缠绵,我想在这方面也许我也成为了见证历史的长者,我看到了一个才能志士天姿不凡,终到没落,却拒绝灰飞烟灭.是年龄的悲哀.有的时候这个世界让人很无奈,真的.
在这无病呻吟日渐扩张泛滥的流行乐坛上,摇滚是一个一样的存在.他忠于自己的灵魂,忠于内心的呼声.在这一点上他决不肯委屈自己.他睁开大大的双眼毫无畏惧的凝视着所谓时代的浪尖.可他毕竟幼小,还不能左右海水的流动,可我分明已经感觉到那平静的水面下暗藏着的汹涌.二十年前,崔健用一首一无所有给人们重重的敲下了警钟,越来越多的人开始不停的反思追问他们的生存生命和生活.可这舶来品毕竟还是让很多人无法接受.即使是把中国摇滚乐推向世界面前的崔健,在很多人眼里始终是一个陌生人.人们总是认为,摇滚有强烈的批判性,可崔建也曾说过：“只有一种音乐是丑恶的—真正变成了政治符号的音乐.严格来讲那不是音乐.”这种似乎确凿的批判性根源不在某种世俗的政治关切,而恰恰在他对于人对生存状态的关注和寻求真实人生的渴望.“摇滚太吵了”很多人这样说.我打心眼里憎恨那些把摇滚乐与嘶嚎化等号的人.对此我无意做多解释,摇滚乐是要用心去听的,那些听不懂的人永远都不会听懂.
中国摇滚乐之路任重而道远!崔健对于中国乐坛的意义不言而喻.我想,也许能像他一样高举大旗向前狂跑的人再也不会有第二个.不是不想,而是太多人心有余而力不足.是望尘莫及的悲哀.终生的付出只制造出外表的绚丽,可真正如破空而出的箭一般直掏心脏的,恐怕……不知所云,不知所云.就像清末的资本主义萌芽,先天不足,后天无给.但是,我们的摇滚乐人,我们的摇滚乐,就在这样的呵斥辱骂不被看好中依然血淋淋的前进着.摇滚乐是节奏上绽开的肉体,地下摇滚,是黑暗中运行的动脉.正如热爱红色摇滚一样,一场战争中,没有孬兵,没有泪水.内心是狰狞的,表情却是坚定的.望着那些只是远观而无动于衷的流行看客们,我们深知,我们的身后,除了自己流淌着滚烫着凝固着似干的鲜血和悲壮的哀鸣与依旧的暗影外,什么都没有.不过我相信,新事物一定会以其强大的生命力和无穷的潜力改造甚至颠覆这个世界.“既然你是摇滚就决不能与恶劣的生存环境妥协,既然你是先驱者,就必然要受苦,而当每个人都麻木的时候,你又必须要清醒,这是你存在的价值,存在的理由.既然摇滚唱着时代的真实,那也必然不会被时代所忘记.”终有一天,我们会在万众瞩目的世界舞台上大声呼喊：我们是忠于理想回归真实的摇滚乐人,我们是中国的摇滚乐人!
摇滚又一次互换了哲学,如同他处在每一个十字路口,尤其是当他发现,仅仅是声音的供给已无助在清理心灵所遭受的评比；而时代也总是要产生各式怪人,包括为摇滚聒噪的摇滚哲学家,尽管我们知道,这一切是因为采样之类,绝不像人们想象中那样简单或低能.（《电动灵魂》）
我想,每一个摇滚乐手都是愤青,又都是思考者.我不是一个乐评家,也不是文学家,在此我只想说出我对中国摇滚的看法,别的什么都没有.愤怒是必要的,但仅有愤怒是不够的,姿态是必要的,但仅有姿态也是不够的.另外,希望在这篇文章里你可以看得出我努力的痕迹,因为所有的文字背后,都藏着作者的心.
《朋克的未来》中曾说：音乐的真正意义没有被贝多芬及其传统规则终结,音乐还有更多意义.这些意义无法同他创造新的文化历史和观念的功能截然分开,实际上它与历史进程的直接的紧密关系已经使得雅俗贵贱之分显得多余.因为正是这种关系互动之中,摇滚乐已经正在并将续写新的传统和传奇.