作业帮古希腊罗马文学对后世的影响
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/04/30 10:24:49
古希腊罗马文学对后世的影响
一、古希腊文学是社会生活的真实反映,从此奠定了文学反映生活的基础,是现实主义的渊源.
希腊神话是原始氏族社会的精神产物,是古希腊人集体创造的口头创作,它真实反映了原始初民对大自然的理解以及和大自然的斗争.甚至有人认为神话中的神也只不过是因其功勋和恩惠而被神化了的人. 但无论怎么说,古希腊神话都是对远古历史生活的回忆与总结：在神的故事中,神与人同形同性,神的模样与喜怒哀乐和凡人并无二致,而所谓猎身、战神等神袛的设置更是依据远古生活中狩猎与战争的现实而设立的.神话中包含了很多生产生活的知识,比如普罗米修斯教人们造物,航海治病.这些没有生活基础是不可能凭空捏造出来的!
荷马史诗更是如此,我们不仅可以从中了解古希腊人生活的方方面面,而且可以发现在创作中透现出来的先民对生活的仔细观察!比如我们可以从史诗中看到由青铜时代渐进入铁器时代,从氏族公社步入奴隶制的历史烙印：史诗里提及各种兵器皆由青铜铸成.诗中虽然也有提及到铁器,并且在《奥德赛》中提及的铁要比《伊利亚特》中提及的多很多,但铜器的出现率仍要比铁的多得多;奥德赛家中养了50个奴隶,证明阶级已经开始分化,但是通过安德洛玛克、潘奈洛佩这些上层妇女也在家里也同样要和女仆一样劳动,可以知道奴隶制度还只是萌芽.另外,史诗中对主要人物行为心理、对浩大壮烈的战斗生活、对精美的盾牌,对英雄儿女的生死离别等等情节、细节描写得也都真实可信,栩栩如生.这些都无不体现着文学反映生活的现实主义元素.
由神话与史诗垫下的文学基石,后世文学从中充分汲取了现实主义的养分,写出了无数现实主义的巨著.
二、多神教孕育下的丰富的幻想,象征、隐喻等表现手法,对自由和情感的追求以及不写人而写神的神化倾向在古希腊罗马文学中的充分运用,为浪漫主义开辟了道路
古希腊人的想象力在多神教的孕育和和海水的浸泡下是如此新奇活泼奔放,整部希腊神话和史诗充满了以小喻大,以少胜多的神奇想象.读任何一则希腊神话,一股纯朴美好的感情、奋发向上的精神立刻会扑面而来.你会感慨这是怎样一支奇妙的畅想曲：春夏秋冬的变换是因为百花仙子要在大地与冥间轮流居住半年；而人间痛苦与灾难是来自美女潘多拉打开又闭上的宝盒.象征、隐喻、夸张这些浪漫主义常用的表现手法在古希腊罗马的史诗,抒情诗、悲喜剧中已有了有广泛的运用.比如隐喻,作为神话故事的一个基本特点在神话史诗中就有精彩的表现：阿喀琉斯的后脚跟、顾影自怜而变成了水仙的美少年那喀索斯都是很好的范例.而古希腊罗马人对自由和个人情感的狂热追求和表现更是浪漫主义精神实质的滥觞.从另一个方面说,后世欧洲文学从古希腊神话中看到了不描写人而表现神的神化倾向,为很多作品蒙上了神幻浪漫的面纱.没有人能不承认浪漫主义创作手法流源于此.
三、古希腊罗马人从文学作品中提炼出来了最初的文学观念,对于文学的本质、分类的有了积极的认识,影响了欧洲后世文学思潮、观念
古希腊罗马的文学的繁荣也带来了最初的文学观念的形成.柏拉图提出了理式论和灵感说,认为文学艺术是理式的模仿的模仿,诗人创作艺术是因为神灵附体,陷入迷狂.他还认为政治第一的文艺标准.柏拉图的文学观念对中世纪神学,浪漫主义和一些现代派的文学理论影响很大.亚里士多德则是西方现实主义文艺理论的奠基人.他在《诗学》中提出文艺的本质在于对人的行动的模仿,文艺求其相似而又比原物更美.这种具有辨证因素和唯物主义倾向的模仿说,为文艺复兴及其以后的现实主义理论,尤其是典型理论奠定了基础.贺拉斯,朗加纳斯又分别继承发展了亚里士多德和柏拉图的文学观念,他们分别在《诗艺》和《论崇高》中提出了对后世影响深远的古典主义原则和崇高理论.
在文学的分类上,亚里士多德是西方最早力图对文学作出分类的学者,他根据模仿对象,模仿所采用的媒介和方式的不同把当时的文学分为史诗、悲剧、喜剧和酒神颂等几大类别,并对它们作了决定性的阐述.贺拉斯恪守了这一文类程式,并作出了进一步阐述.在文学类型的具体划分上,亚里士多德的三分法（史诗、戏剧、抒情诗）更是在相当长的时间里被西方学者所接受.后来学者虽然从不同的角度进行过各种文类的划分,但大多未出亚里士多德的范畴.
可以看到,欧洲中世纪以后历次文学思潮的发起与传播无不直接间接的联系着古希腊罗马文学以及从中提炼出来的文学观念：文艺复兴时期的“回到古代”,十七世纪的古典主义都是要求学习古代的文化、文学的.十八世纪的启蒙主义也是沿着人文主义“回到古代”的路径,反神性,要理性,创造出了启蒙主义文学的高峰.十九世纪的浪漫主义与现实主义甚至二十世纪的现代主义文学思潮流派同样如此.
四、古希腊罗马文学作品中体现出来的人本观念以及其中一系列二元对立的精神贯穿了欧洲文学
蓝色的海水孕育了古希腊人张扬乐观的世界观和人生观：崇尚知识和智慧；热爱海洋,具有大海般汹涌澎湃的性格；信仰“动”的哲学,崇尚力量、勇敢和冒险；追求现世的欢愉,赞美肉体的和粗犷的声色之乐.更重要的是,这种世界观、人生观的核心精神是基于古希腊人强烈的人本意识.整个希腊文明的出发点和对象是人,一切从人的需要出发,将人置于高于自然和社会的位置,主张人对自然、社会的征服和改造.普罗泰戈拉曾说：人是万物的尺度.这种强烈的自我意识的表露就是整个希腊罗马文化的精髓.我们会发现整个一部希腊神话除了少数神袛和传说外,行为动机无不是为了满足个人对生命价值的追求：或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇.他们的“冒险”是为了显示自己的健美、勇敢、技艺和智慧,是为了得到权利、利益、爱情和荣誉.在他们看来与其默默无闻而长寿,不如在光荣的冒险中获得巨大而短暂的欢乐.正是基于这样的观念,珀罗普斯甘愿冒着成为第十四个被杀的求婚者的巨大危险向着自己心爱的女郎走去,阿喀琉斯明知战场上等待他的是死神也绝不肯消极躲避在家中颐养天年.这种重视生命对于个人的价值的精神成为了西方古典文化中一个极其重要的方面.文艺复兴的人文主义以人权反神权从某种角度来说就是古希腊罗马文明对希伯莱基督文明的一场胜利.十九世纪浪漫主义强调自我,追求自我和现实主义描写个人奋斗的源头也都得自于此.然而尽管这种思想曾极大的促进了西方社会的发展,阿喀琉斯式的自由放任漫无矩度的个人主义也给西方社会带来了难以治愈的社会痼疾.对此的忧虑自两千多年前的就已有之并体现在了文学作品中：帕里斯出于色欲接受了阿佛洛狄忒的贿赂而酿成了战争与灾难；美狄亚为了伊阿宋背叛了父亲杀死兄弟却最终失去伊阿宋的爱情；伊阿宋由于自己的贪欲引来了美狄亚疯狂的报复,他既失去了自己的新妻和岳父也失去了自己的两个孩子；那喀索斯只钟爱自己而蔑视周围的一切,最终受到惩罚憔悴而死.等等这些例子都是古希腊人对本民族精神的一种反省性自审.后世现实主义以及现代主义文学中对人类生存状况,人的本质等问题反省性关切从这里就开始了.
另外古希腊罗马文学中还出现了一系列二元对立的精神,比如理性与情感,人与命运,神本与人本,人欲与禁欲的二元对立.等等这些对立的冲突形成了后世欧洲文学中普遍存在的悲剧性的基调.无论作者欲图表现的是那一元的胜利,作品中体现出来的冲突本身就是一种悲剧.
希腊神话是原始氏族社会的精神产物,是古希腊人集体创造的口头创作,它真实反映了原始初民对大自然的理解以及和大自然的斗争.甚至有人认为神话中的神也只不过是因其功勋和恩惠而被神化了的人. 但无论怎么说,古希腊神话都是对远古历史生活的回忆与总结：在神的故事中,神与人同形同性,神的模样与喜怒哀乐和凡人并无二致,而所谓猎身、战神等神袛的设置更是依据远古生活中狩猎与战争的现实而设立的.神话中包含了很多生产生活的知识,比如普罗米修斯教人们造物,航海治病.这些没有生活基础是不可能凭空捏造出来的!
荷马史诗更是如此,我们不仅可以从中了解古希腊人生活的方方面面,而且可以发现在创作中透现出来的先民对生活的仔细观察!比如我们可以从史诗中看到由青铜时代渐进入铁器时代,从氏族公社步入奴隶制的历史烙印：史诗里提及各种兵器皆由青铜铸成.诗中虽然也有提及到铁器,并且在《奥德赛》中提及的铁要比《伊利亚特》中提及的多很多,但铜器的出现率仍要比铁的多得多;奥德赛家中养了50个奴隶,证明阶级已经开始分化,但是通过安德洛玛克、潘奈洛佩这些上层妇女也在家里也同样要和女仆一样劳动,可以知道奴隶制度还只是萌芽.另外,史诗中对主要人物行为心理、对浩大壮烈的战斗生活、对精美的盾牌,对英雄儿女的生死离别等等情节、细节描写得也都真实可信,栩栩如生.这些都无不体现着文学反映生活的现实主义元素.
由神话与史诗垫下的文学基石,后世文学从中充分汲取了现实主义的养分,写出了无数现实主义的巨著.
二、多神教孕育下的丰富的幻想,象征、隐喻等表现手法,对自由和情感的追求以及不写人而写神的神化倾向在古希腊罗马文学中的充分运用,为浪漫主义开辟了道路
古希腊人的想象力在多神教的孕育和和海水的浸泡下是如此新奇活泼奔放,整部希腊神话和史诗充满了以小喻大,以少胜多的神奇想象.读任何一则希腊神话,一股纯朴美好的感情、奋发向上的精神立刻会扑面而来.你会感慨这是怎样一支奇妙的畅想曲：春夏秋冬的变换是因为百花仙子要在大地与冥间轮流居住半年；而人间痛苦与灾难是来自美女潘多拉打开又闭上的宝盒.象征、隐喻、夸张这些浪漫主义常用的表现手法在古希腊罗马的史诗,抒情诗、悲喜剧中已有了有广泛的运用.比如隐喻,作为神话故事的一个基本特点在神话史诗中就有精彩的表现：阿喀琉斯的后脚跟、顾影自怜而变成了水仙的美少年那喀索斯都是很好的范例.而古希腊罗马人对自由和个人情感的狂热追求和表现更是浪漫主义精神实质的滥觞.从另一个方面说,后世欧洲文学从古希腊神话中看到了不描写人而表现神的神化倾向,为很多作品蒙上了神幻浪漫的面纱.没有人能不承认浪漫主义创作手法流源于此.
三、古希腊罗马人从文学作品中提炼出来了最初的文学观念,对于文学的本质、分类的有了积极的认识,影响了欧洲后世文学思潮、观念
古希腊罗马的文学的繁荣也带来了最初的文学观念的形成.柏拉图提出了理式论和灵感说,认为文学艺术是理式的模仿的模仿,诗人创作艺术是因为神灵附体,陷入迷狂.他还认为政治第一的文艺标准.柏拉图的文学观念对中世纪神学,浪漫主义和一些现代派的文学理论影响很大.亚里士多德则是西方现实主义文艺理论的奠基人.他在《诗学》中提出文艺的本质在于对人的行动的模仿,文艺求其相似而又比原物更美.这种具有辨证因素和唯物主义倾向的模仿说,为文艺复兴及其以后的现实主义理论,尤其是典型理论奠定了基础.贺拉斯,朗加纳斯又分别继承发展了亚里士多德和柏拉图的文学观念,他们分别在《诗艺》和《论崇高》中提出了对后世影响深远的古典主义原则和崇高理论.
在文学的分类上,亚里士多德是西方最早力图对文学作出分类的学者,他根据模仿对象,模仿所采用的媒介和方式的不同把当时的文学分为史诗、悲剧、喜剧和酒神颂等几大类别,并对它们作了决定性的阐述.贺拉斯恪守了这一文类程式,并作出了进一步阐述.在文学类型的具体划分上,亚里士多德的三分法（史诗、戏剧、抒情诗）更是在相当长的时间里被西方学者所接受.后来学者虽然从不同的角度进行过各种文类的划分,但大多未出亚里士多德的范畴.
可以看到,欧洲中世纪以后历次文学思潮的发起与传播无不直接间接的联系着古希腊罗马文学以及从中提炼出来的文学观念：文艺复兴时期的“回到古代”,十七世纪的古典主义都是要求学习古代的文化、文学的.十八世纪的启蒙主义也是沿着人文主义“回到古代”的路径,反神性,要理性,创造出了启蒙主义文学的高峰.十九世纪的浪漫主义与现实主义甚至二十世纪的现代主义文学思潮流派同样如此.
四、古希腊罗马文学作品中体现出来的人本观念以及其中一系列二元对立的精神贯穿了欧洲文学
蓝色的海水孕育了古希腊人张扬乐观的世界观和人生观：崇尚知识和智慧；热爱海洋,具有大海般汹涌澎湃的性格；信仰“动”的哲学,崇尚力量、勇敢和冒险；追求现世的欢愉,赞美肉体的和粗犷的声色之乐.更重要的是,这种世界观、人生观的核心精神是基于古希腊人强烈的人本意识.整个希腊文明的出发点和对象是人,一切从人的需要出发,将人置于高于自然和社会的位置,主张人对自然、社会的征服和改造.普罗泰戈拉曾说：人是万物的尺度.这种强烈的自我意识的表露就是整个希腊罗马文化的精髓.我们会发现整个一部希腊神话除了少数神袛和传说外,行为动机无不是为了满足个人对生命价值的追求：或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇.他们的“冒险”是为了显示自己的健美、勇敢、技艺和智慧,是为了得到权利、利益、爱情和荣誉.在他们看来与其默默无闻而长寿,不如在光荣的冒险中获得巨大而短暂的欢乐.正是基于这样的观念,珀罗普斯甘愿冒着成为第十四个被杀的求婚者的巨大危险向着自己心爱的女郎走去,阿喀琉斯明知战场上等待他的是死神也绝不肯消极躲避在家中颐养天年.这种重视生命对于个人的价值的精神成为了西方古典文化中一个极其重要的方面.文艺复兴的人文主义以人权反神权从某种角度来说就是古希腊罗马文明对希伯莱基督文明的一场胜利.十九世纪浪漫主义强调自我,追求自我和现实主义描写个人奋斗的源头也都得自于此.然而尽管这种思想曾极大的促进了西方社会的发展,阿喀琉斯式的自由放任漫无矩度的个人主义也给西方社会带来了难以治愈的社会痼疾.对此的忧虑自两千多年前的就已有之并体现在了文学作品中：帕里斯出于色欲接受了阿佛洛狄忒的贿赂而酿成了战争与灾难；美狄亚为了伊阿宋背叛了父亲杀死兄弟却最终失去伊阿宋的爱情；伊阿宋由于自己的贪欲引来了美狄亚疯狂的报复,他既失去了自己的新妻和岳父也失去了自己的两个孩子；那喀索斯只钟爱自己而蔑视周围的一切,最终受到惩罚憔悴而死.等等这些例子都是古希腊人对本民族精神的一种反省性自审.后世现实主义以及现代主义文学中对人类生存状况,人的本质等问题反省性关切从这里就开始了.
另外古希腊罗马文学中还出现了一系列二元对立的精神,比如理性与情感,人与命运,神本与人本,人欲与禁欲的二元对立.等等这些对立的冲突形成了后世欧洲文学中普遍存在的悲剧性的基调.无论作者欲图表现的是那一元的胜利,作品中体现出来的冲突本身就是一种悲剧.