南戏在体制上与杂剧的相同点主要表现在：

南戏在体制上与杂剧的相同点主要表现在：

中国北宋末至元末明初,即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种,我国戏剧的最早成熟形式之一.南戏有多种异名,南方称之为戏文,又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称,明清间亦称为传奇,就其音乐——南曲来说,则是一种重要的戏曲声腔系统.为其后的许多声腔剧种,如海盐腔、馀姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础,为明清以来多种地方戏的繁荣,提供了丰富的营养,在中国戏曲艺术发展史上,具有重要意义.南戏的戏剧音乐结构在总体上依据于剧本,以主要角色的上下场来分场,每场自成起迄,称为出,或称折；一本戏可长达几十出,曲牌和套数的运用较为灵活自由.首出由末色介绍剧情大意,称为“副末开场”.自第2出起,正戏开始,主要和次要角色次第出场,各种大小冷热场次互相配搭,戏剧矛盾逐渐展开,直到形成高潮.最末一出终场时,则有评述全剧性质的下场诗以为终结.南戏产生于民间,在其初期阶段,结构简单、形式活泼自由,角色不过3、4人,进入城市后,剧本增长,角色可多达几十人；角色分行亦渐细致明确,基本行当有生、旦、净、丑、外、末、贴7种,并广泛吸收诸宫调、唱赚、词调、宋杂剧、元杂剧的腔调、形式、表现方法和演出技巧.如唱腔和曲牌之吸收词调；抒情性与叙事性唱腔的结合以及曲牌的联缀方法之吸收诸宫调和唱赚；念白、歌唱、滑稽、科诨之吸收参军戏、杂剧和院本；歌舞表演之吸收耍鲍老、跳竹等.它的歌唱、念白、科泛、舞蹈等表演艺术手段又受到杂剧和其它艺术的影响,逐渐发展至成熟阶段,既有整体性的和谐一致,又能各自发挥其所长,逐渐形成完整的表演艺术体系和程序.南戏的声腔开始是在民歌的基础上形成的.最初的南戏是载歌载舞的民间小戏,连接若干首民歌加以歌唱,进入城市之后,才“使村坊小技进与古法部相参”(徐渭语,古法部指唐、宋大曲之类),广泛吸收传统音乐的有益成分,迄于成熟.王国维统计南戏的260馀首曲牌,出于唐宋词者190首,出于大曲者24首,出于金诸宫调者13首,出于南宋唱赚者10首,与元杂剧相同者13首,其它17首,可见词调在南戏中所占的重要地位.这些曲牌流传到现在的不少,昆腔、高腔、梨园戏等一些比较古老的声腔和剧种中,都存留有南戏音乐的遗响.南戏音乐特点 ①南戏唱腔称南曲,曲调属五声音阶,多平稳进行,有其惯用的特性音调,形成南曲唱腔绵密柔丽的特色.唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准,有平上去入之别,每套曲牌不限一韵.节奏规整舒长,字少腔多.其节拍形式,除散板、慢板、快板与北曲相同外,还应用了一种更慢的节拍——赠板（8/4拍或4/2拍）.表达人物内心情感更为深刻细腻.另外,初期的南曲如徐渭所说,是“亦罕节奏”的“随心令”一类,明代中、后期才对板式的讲求严格起来,形成板数和下板位置均有定制的固定板式.②音乐结构形式原系民歌体,形式活泼、自由,后来逐渐发展成为曲牌联套结构.每套曲牌可以分为引子、过曲(中间主体部分)和尾声 3部分.它虽有一定的联套程序,但在实际运用时相当灵活,并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法,丰富、扩展了原有曲牌的表现力.③南曲对宫调的运用虽较自由；但作为套曲结构,仍须考虑曲牌的前后连接在调高、音域及曲调方面的和谐统一.因此,各种曲牌需要有一定的归属和类别,为编制新腔和演员的演唱提供方便.因此,南曲的用宫调比较自由,每出每套皆不限一种宫调,这在戏曲音乐发展过程中是一种进步.④南戏的各种角色均可演唱；除独唱外,还有对唱、同唱及“合唱”.独唱用以抒发人物的内心情感；对唱、同唱用以交流人物间的思想情感和促进戏剧矛盾的发展,“合唱”用以突出语意.烘托气氛和渲染环境,这些都是增强戏剧性的重要手法.在南北曲交流中,南曲吸收了北曲的一些演唱技巧,在演唱艺术上有很大提高.⑤前期,南戏的演唱以徒歌为主.这种徒歌常以板来控制节奏和衬托唱腔.后来,以笛、鼓、板为主要伴奏乐器,如明代沈德符《顾曲杂言》所说:“南曲不仗弦索为节奏.”至于加用笙、琵琶、三弦等为唱腔伴奏,可能是明代以后的情况.南戏角色行当 南戏的脚色,通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种.其中以生、旦为主,展开剧情,其他脚色皆为配角.生：戏中的男主角,一般扮演书生、秀才、状无之类的人物.旦：戏中的女主角,所扮演的人物一般都为青年女子.净：净本有正净和副净之分,南戏中只有副净.副净出于唐代参军戏中的参军这一角色,故他所扮演的人物一般也都具有滑稽打诨的特征.丑：在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相同,也是插科打诨一类的人物.末：末也有正末和副末之分,而南戏也只有副末.副末在戏中一是用以开场,二是扮演次要的男性人物.副末与副净相对,盖源于唐代参军戏中的苍鹘,故也带有插科打诨的特征.外：南戏中的外,扮演老年男子,或老年妇女