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来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/04/29 02:47:49
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红楼管窥摩诘——留白的画卷
内容提要：王维是唐朝著名诗人,历经多个朝代,其作品依然为人称颂.在古典名著《红楼梦》中,就多次提及王维,并且“红楼诗”中也包含着对王维诗艺的渗透.本文通过对《红楼梦》中香菱学诗这一章节的品读,谈谈对王维的山水田园诗的看法,及赏析其艺术韵味.
关键词： 红楼梦 王维诗艺 山水田园诗 留白的艺术
小学时就开始学王维诗,却不懂其中的深意,人说好便是好.而真正开始学会品读,却是由《红楼梦》开始.《红楼梦》第四十八回,香菱与黛玉论诗时有这样一段描述：香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多’,说的真有趣!”而黛玉对这两句诗的评价却是“浅近”,并劝香菱,学诗需得从摩诘开始.
黛玉是红楼众女子中公认的诗魁,其才情诗歌造诣均无可否认,而黛玉的这段话也显示出对王维的高度评价,在她看来,王维的地位已凌驾于陆游之上.要学诗,先得把王维的五言揣摩透了,而这番话更是把王维与李杜置于同一层次——有这三个人做底子,不愁不成诗翁.
而后,诗魔香菱在细细品读王维诗之后,果然大有长进,特别是对王维《塞上》一诗的绝妙鉴赏,历来为人称道.而她对王维诗的揣摩也是有理有据令人叹服的.
在鉴赏王维诗时,香菱笑道：“我看他《塞上》一首,那一联云：‘大漠孤烟直,长河落日圆.’想来烟如何直?日自然是圆的：这‘直’字似无理,‘圆’字似太俗.合上书一想,倒像是见了这景的.若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来.再还有‘日落江湖白,潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理.想来,必得这两个字才形容得尽,念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄.还有‘渡头余落日,墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字,难为他怎么想来!我们那年上京来,那日下晚便湾住船,岸上又没有人,只有几棵树,远远的几家人家作晚饭,那个烟竟是碧青,连云直上.谁知我昨日晚上读了这两句,倒像我又到了那个地方去了.”
这几句鉴赏,将王维的诗歌语言转化成了视觉上的画卷,纵观王维的诗篇,可不就是一幅幅宣纸上晕染着淡淡墨痕的山水画?这画中的留白更是耐人寻味.
王维是聪明睿智的,多少人沉吟于诗句字词的锤炼,他却钟情于诗境.然而奇字奇句总有才穷之时,甚至会走向佶屈聱牙的深渊,而质朴简单的句子则自有一种天然和持久的亲和力,因而具有广泛的感知群.“大漠孤烟直,长河落日圆.”一个直一个圆,用得恰似无理,却正好又成一幅画.层层叠叠浩瀚的黄沙,连入云霄直上的青烟,长河缠绕着垂暮的落日,落日饱满的光芒加上圆融的色彩.寥寥数语描绘出一幅广袤的大漠图画,这画上必然是大片大片的空白,景物层层叠叠的堆积给人辽阔的想象空间.
同样,在《终南山》中,一句“白云回望合,青霭入看无”与此似有异曲同工之妙.一个“合”一个“无”,初读来似乎粗糙了些,不够精致,细细品来,却很是耐嚼.回望间,不知何时,白云已悄悄积聚,青霭已渐渐消失.而王维呈现给我们的是静态的定格的画面,更有一种沧桑变化的幻灭感.从分到合,从有到无,这之间的一段空白由我们自己来填满.就像动画与漫画,我个人认为,在意境上漫画是更胜一筹的,试想几米的《地下铁》若是翻拍成连贯的动画,必然少了很多味道.我们的大脑需要一些“暂停”,在一个一个画面承接的间隙,我们能有更多的思维空间去感受,而不只是单纯被动地接受他想要告诉的意境.
在《九月九日忆山东兄弟》中,他写道：“身在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.”九月九,中国历来的重阳登高之日,在这样的节日里,诗人却独自身在他乡.没有鸿雁传书,没有千里传音,没有半点家人的消息.只能遥想,兄弟们此刻都在登高望远吧,等到他们把茱萸插遍,也许会有人发现,身为长兄原本应该存在的我,此刻已在异处.这就是王维的风格,点到即止——又是一段留白.这是一个忠厚男子与你的对话,他质朴的告诉你,我在异乡,现在过节了,我很想家,然后描述出揣测到的家中的场景,留人想象.写到这里,如同隔着两座山巅,诗人在这头,亲人在那头,彼此已经收到了思念的讯号,却在时间和空间里咫尺天涯.这一份情谊,同时触动了多少离人的心啊.没有歇斯底里,没有满腔哀怨,却让人从内心去体会去感受他的悲怆,比彻底的情绪宣泄更打动人.
王维的诗是带着禅意的画卷.只有潜心向佛,心如澄静湖水的人,才能这么超然,字里行间渗透着一份看透世事的洒脱.最爱他一句,“人闲桂花落,夜静春山空”.一闲一落,文字到了他的手上一改妖娆的美丽,而转向恬淡自然的境界.宋代禅宗大师青原行思曾提出参禅有三重境界：参禅之初,看山是山,看水是水；禅有悟时,看山不是山,看水不是水；禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水.“人闲桂花落”,字无特别,而闲和落相互映衬,此时看山还是山,却已然入了第三境.
读王维的诗,就是有这样一种愉悦感,他没有一味的向你灌输他的思想倾诉他的情感,而我们却可以在他自然质朴的话语中接收到这种情感,而产生阅读的愉悦.文艺理论上有个观点,文学文本是一个不确定性的“召唤结构”里面包含着某些“空白”,只有读者才能填充这些“空白”.德国阐释学理论家伽达默尔也指出,艺术存在于读者与文本的“对话”之中.王维显然是深谙此道,没有把满腔的情感灌注在字面上,却构建出一个对话的意境,在无形之中与读者探讨着自己的诗艺.他的诗被称为“诗中有画”,而这画又是精于留白的佳作,因而他在中国古代诗歌史上的地位是不容置疑的.怪不得闻一多先生称王维“替中国诗定下了地道的中国诗的传统”.而王维以他的言有尽而意无穷的山水田园诗,确实应该受到我们的崇敬与景仰.
内容提要：王维是唐朝著名诗人,历经多个朝代,其作品依然为人称颂.在古典名著《红楼梦》中,就多次提及王维,并且“红楼诗”中也包含着对王维诗艺的渗透.本文通过对《红楼梦》中香菱学诗这一章节的品读,谈谈对王维的山水田园诗的看法,及赏析其艺术韵味.
关键词： 红楼梦 王维诗艺 山水田园诗 留白的艺术
小学时就开始学王维诗,却不懂其中的深意,人说好便是好.而真正开始学会品读,却是由《红楼梦》开始.《红楼梦》第四十八回,香菱与黛玉论诗时有这样一段描述：香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多’,说的真有趣!”而黛玉对这两句诗的评价却是“浅近”,并劝香菱,学诗需得从摩诘开始.
黛玉是红楼众女子中公认的诗魁,其才情诗歌造诣均无可否认,而黛玉的这段话也显示出对王维的高度评价,在她看来,王维的地位已凌驾于陆游之上.要学诗,先得把王维的五言揣摩透了,而这番话更是把王维与李杜置于同一层次——有这三个人做底子,不愁不成诗翁.
而后,诗魔香菱在细细品读王维诗之后,果然大有长进,特别是对王维《塞上》一诗的绝妙鉴赏,历来为人称道.而她对王维诗的揣摩也是有理有据令人叹服的.
在鉴赏王维诗时,香菱笑道：“我看他《塞上》一首,那一联云：‘大漠孤烟直,长河落日圆.’想来烟如何直?日自然是圆的：这‘直’字似无理,‘圆’字似太俗.合上书一想,倒像是见了这景的.若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来.再还有‘日落江湖白,潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理.想来,必得这两个字才形容得尽,念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄.还有‘渡头余落日,墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字,难为他怎么想来!我们那年上京来,那日下晚便湾住船,岸上又没有人,只有几棵树,远远的几家人家作晚饭,那个烟竟是碧青,连云直上.谁知我昨日晚上读了这两句,倒像我又到了那个地方去了.”
这几句鉴赏,将王维的诗歌语言转化成了视觉上的画卷,纵观王维的诗篇,可不就是一幅幅宣纸上晕染着淡淡墨痕的山水画?这画中的留白更是耐人寻味.
王维是聪明睿智的,多少人沉吟于诗句字词的锤炼,他却钟情于诗境.然而奇字奇句总有才穷之时,甚至会走向佶屈聱牙的深渊,而质朴简单的句子则自有一种天然和持久的亲和力,因而具有广泛的感知群.“大漠孤烟直,长河落日圆.”一个直一个圆,用得恰似无理,却正好又成一幅画.层层叠叠浩瀚的黄沙,连入云霄直上的青烟,长河缠绕着垂暮的落日,落日饱满的光芒加上圆融的色彩.寥寥数语描绘出一幅广袤的大漠图画,这画上必然是大片大片的空白,景物层层叠叠的堆积给人辽阔的想象空间.
同样,在《终南山》中,一句“白云回望合,青霭入看无”与此似有异曲同工之妙.一个“合”一个“无”,初读来似乎粗糙了些,不够精致,细细品来,却很是耐嚼.回望间,不知何时,白云已悄悄积聚,青霭已渐渐消失.而王维呈现给我们的是静态的定格的画面,更有一种沧桑变化的幻灭感.从分到合,从有到无,这之间的一段空白由我们自己来填满.就像动画与漫画,我个人认为,在意境上漫画是更胜一筹的,试想几米的《地下铁》若是翻拍成连贯的动画,必然少了很多味道.我们的大脑需要一些“暂停”,在一个一个画面承接的间隙,我们能有更多的思维空间去感受,而不只是单纯被动地接受他想要告诉的意境.
在《九月九日忆山东兄弟》中,他写道：“身在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.”九月九,中国历来的重阳登高之日,在这样的节日里,诗人却独自身在他乡.没有鸿雁传书,没有千里传音,没有半点家人的消息.只能遥想,兄弟们此刻都在登高望远吧,等到他们把茱萸插遍,也许会有人发现,身为长兄原本应该存在的我,此刻已在异处.这就是王维的风格,点到即止——又是一段留白.这是一个忠厚男子与你的对话,他质朴的告诉你,我在异乡,现在过节了,我很想家,然后描述出揣测到的家中的场景,留人想象.写到这里,如同隔着两座山巅,诗人在这头,亲人在那头,彼此已经收到了思念的讯号,却在时间和空间里咫尺天涯.这一份情谊,同时触动了多少离人的心啊.没有歇斯底里,没有满腔哀怨,却让人从内心去体会去感受他的悲怆,比彻底的情绪宣泄更打动人.
王维的诗是带着禅意的画卷.只有潜心向佛,心如澄静湖水的人,才能这么超然,字里行间渗透着一份看透世事的洒脱.最爱他一句,“人闲桂花落,夜静春山空”.一闲一落,文字到了他的手上一改妖娆的美丽,而转向恬淡自然的境界.宋代禅宗大师青原行思曾提出参禅有三重境界：参禅之初,看山是山,看水是水；禅有悟时,看山不是山,看水不是水；禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水.“人闲桂花落”,字无特别,而闲和落相互映衬,此时看山还是山,却已然入了第三境.
读王维的诗,就是有这样一种愉悦感,他没有一味的向你灌输他的思想倾诉他的情感,而我们却可以在他自然质朴的话语中接收到这种情感,而产生阅读的愉悦.文艺理论上有个观点,文学文本是一个不确定性的“召唤结构”里面包含着某些“空白”,只有读者才能填充这些“空白”.德国阐释学理论家伽达默尔也指出,艺术存在于读者与文本的“对话”之中.王维显然是深谙此道,没有把满腔的情感灌注在字面上,却构建出一个对话的意境,在无形之中与读者探讨着自己的诗艺.他的诗被称为“诗中有画”,而这画又是精于留白的佳作,因而他在中国古代诗歌史上的地位是不容置疑的.怪不得闻一多先生称王维“替中国诗定下了地道的中国诗的传统”.而王维以他的言有尽而意无穷的山水田园诗,确实应该受到我们的崇敬与景仰.