作业帮诗词曲的有关资料 8首以上的诗（分两类） 诗词曲的有关知识
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/04/27 18:58:25
诗词曲的有关资料 8首以上的诗（分两类） 诗词曲的有关知识
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诗词曲有关知识
一、格律诗的类别
格律诗一般有三类,即律诗、排律和绝句.就字数来说,一般有五言和七言两种.六言律诗也有,但后来很少用,已基本淘汰.
律诗：八句,以每两句为一联进行声律和词性的对仗,一、二句叫首联；三、四句叫颔联；五、六句叫颈联；七八句叫尾联.每联尾字必需用同韵群的字押韵,即八句四韵,也有首联起句就入韵的格式,叫首句入韵式,即成八句五韵.颔联和颈联除了声律的交替和对仗外,词性也要以对偶句形式对仗；首联和尾联词性可对仗也可不对仗.
排律：以律诗的要求,十句以上的格律诗叫排律.
绝句：四句两联,首句入韵式三韵脚,首句不入韵式两韵脚.绝句最初叫截句,即截取律诗四句单独成诗之意.一、二句词性不对仗,三、四句词性对仗的截句是截取律诗前半部分；一、二句词性对仗,三、四句词性不对仗的截句是截取律诗后半部分；一、二句和三、四句词性都对仗的截句是截取律诗中间部分.后因为截句再不可加句,只能是四句,就改称为绝句.
二、对联的基本原理
对联是由律诗的颔联或颈联的形式单独提出来而成的一种联体.它完全遵从律诗颔联或颈联的格式,包括声律的交替、对替和词性的对仗,上联尾字用仄声,下联尾字用平声的定律.所以说对联是律诗中的精华,也叫诗中之诗.现代对联发展有九言以上的中、长联,但它基本的声律交替、对替、词性对仗、字数相等、内容相联、结构相称、节奏相应的六条就是律诗颔联或颈联定律的延续.
三、词、曲的律格
词：起于五代与唐,流行于宋的一种文学体裁.词是一种抒情诗体,是配合音乐可以歌唱的乐府诗.它的严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐的要求而规定的.词和诗在形式上的不同,主要有以下几点：
（1）每首词都有词调名.如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等,称为词调.词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目.各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同.
（2）一首词大都分为数片,以分两片的为最多.一片即是音乐已经唱完了一遍.每首词分成数片,就是由几段音乐合成完整的一曲.
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式.诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的.每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同.
（4）句式长短不一.诗也有长短句,但以五、七言为基本句式,近体诗还不允许有长短句.词则大量地使用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度.
（5）字声配合严密.词的字声组织变化很多,有些词调还须分辨四声和阴阳.作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听.
（6）已经固定下来的词调,有专门的词谱,最著名的和权威的是清代汇编的《钦定词谱》,汇聚了近千种词牌.但比较常用的词牌也只不过百多种而已.如限用平韵的词调有：《十六字令》、《南歌子》、《渔歌子》、《忆江南》、《捣练子》、《浪淘沙》、《江南春》、《忆王孙》、《江城子》、《长相思》、《醉太平》、《玉胡蝶》,《浣溪沙》、《巫山一段云》、《采桑子》、《阮郎归》、《朝中措》、《眼儿媚》、《人月圆》、《柳梢青》、《太常引》、《少年游》、《临江仙》、《鹧鸪天》、《小重山》、《一剪梅》、《唐多令》、《破阵子》、《行香子》、《风八松》、《八六子》、《满庭芳》、《喝火令》、《金人捧露盘》、《水调歌头》、《凤凰台上忆吹箫》、《汉宫春》、《八声甘州》、《扬州慢》、《高阳台》、《锦堂春慢》、《寿春楼》、《忆旧游》、《夜飞鹊》、《望海潮》、《沁园春》、《多丽》、《六州歌头》等.
限用仄韵的词调有：《如梦令》、《归自谣》、《天仙子》、《生查子》、《醉花间》、《点绛唇》、《霜天晓角》、《伤春怨》、《卜算子》、《谒金门》、《好事近》、《忆少年》、《忆秦娥》、《烛影摇红》、《醉花阴》、《望江东》、《木兰花》、《鹊桥仙》、《夜游宫》、《踏莎行》、《钗头凤》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《淡黄柳》、《锦缠道》、《酷相思》、《解风令》、《青玉案》、《千秋岁》、《离亭燕》、《粉蝶儿》、《御街行》、《祝英台近》、《蓦山溪》、《洞汕歌》、《惜红衣》、《法曲献 仙音》、《满江红》、《天香》、《声声慢》、《黄莺儿》、《剑器近》、《醉蓬莱》、《暗香》、《长亭怨慢》、《双双燕》、《宴山亭》、《念奴娇》、《绕佛阁》、《绛都春》、《桂枝香》、《翠楼吟》、《霓裳中序第一》、《水龙吟》、《石州慢》、《瑞鹤汕》、《宴清都》、《齐天乐》、《雨霖铃》、《眉妩》、《永遇乐》、《二郎神》、《拜星月慢》、《西河》、《西吴曲》、《望远行》、《疏影》、《摸鱼儿》、《贺新郎》、《兰陵王》、《六丑》、《夜半乐》、《宝鼎现》、《莺啼序》等.
有些词调可以押平韵,又可以押仄韵,但若押仄韵则必须是入声、不可用上、去声.如《霜天晓角》、《庆春宫》、《忆秦娥》、《庆佳节》、《江城于》、《柳梢青》、《望梅花》、《声声慢》、《看花回》、《两同心》、《南歌子》等.
还有些词调是平仄韵转换格,即词牌中既有平声韵,又有仄声韵,互相转换.如《菩萨蛮》、《南乡子》、《虞美人》、《清平乐》、《昭君怨》等.
曲：“曲”在不同的朝代有不同的含意,唐人所谓曲,即我们现代的词,元人所谓词,才是后来的文学曲.在文学史上,以元代的曲地位最高,有唐诗宋词元曲之称.元曲的盛行,一方面是由于宋末的词过于典雅,脱离了民众.女贞和蒙古民族相继进入中原,他们的音乐随之输入,于是金元之乐与民间的俗谣俚曲相结合,成为新的文学形式——曲子.后来文人纷纷创作,造成了元曲创作的盛况.散曲中最先产生小令,由小令合调,再变为套曲,加上动作,说白,安排情节,搬上舞台,就成为戏曲.元代戏曲的发展,又促成了元曲的辉煌.
另一方面,也是词的发展已至顶峰,难有人能超越和突破,新的和薄弱领域的创造,成功和成名的机率比超越顶峰而成名的机率大的多,那个文人能不懂这个道理?更何况元代戏剧的发展需求大量的戏曲去服务和支持,因此形成了元曲的发展,创造出了中国韵文学的第三个辉煌和顶峰.
曲通常分为南曲和北曲,是与词的体裁较相近的一种长短句式的诗.但曲一般在字数定格外可加衬字,有些曲牌还可以增句,用韵与近体诗（格律诗）和词不同,语言较通俗,接近口语.曲分为戏曲（即剧曲,包括杂剧、传奇等）、散曲两类.曲牌有南北都有的曲牌和南曲牌、北曲牌共百多个,这里就不一一列举了
一、格律诗的类别
格律诗一般有三类,即律诗、排律和绝句.就字数来说,一般有五言和七言两种.六言律诗也有,但后来很少用,已基本淘汰.
律诗：八句,以每两句为一联进行声律和词性的对仗,一、二句叫首联；三、四句叫颔联；五、六句叫颈联；七八句叫尾联.每联尾字必需用同韵群的字押韵,即八句四韵,也有首联起句就入韵的格式,叫首句入韵式,即成八句五韵.颔联和颈联除了声律的交替和对仗外,词性也要以对偶句形式对仗；首联和尾联词性可对仗也可不对仗.
排律：以律诗的要求,十句以上的格律诗叫排律.
绝句：四句两联,首句入韵式三韵脚,首句不入韵式两韵脚.绝句最初叫截句,即截取律诗四句单独成诗之意.一、二句词性不对仗,三、四句词性对仗的截句是截取律诗前半部分；一、二句词性对仗,三、四句词性不对仗的截句是截取律诗后半部分；一、二句和三、四句词性都对仗的截句是截取律诗中间部分.后因为截句再不可加句,只能是四句,就改称为绝句.
二、对联的基本原理
对联是由律诗的颔联或颈联的形式单独提出来而成的一种联体.它完全遵从律诗颔联或颈联的格式,包括声律的交替、对替和词性的对仗,上联尾字用仄声,下联尾字用平声的定律.所以说对联是律诗中的精华,也叫诗中之诗.现代对联发展有九言以上的中、长联,但它基本的声律交替、对替、词性对仗、字数相等、内容相联、结构相称、节奏相应的六条就是律诗颔联或颈联定律的延续.
三、词、曲的律格
词：起于五代与唐,流行于宋的一种文学体裁.词是一种抒情诗体,是配合音乐可以歌唱的乐府诗.它的严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐的要求而规定的.词和诗在形式上的不同,主要有以下几点：
（1）每首词都有词调名.如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等,称为词调.词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目.各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同.
（2）一首词大都分为数片,以分两片的为最多.一片即是音乐已经唱完了一遍.每首词分成数片,就是由几段音乐合成完整的一曲.
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式.诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的.每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同.
（4）句式长短不一.诗也有长短句,但以五、七言为基本句式,近体诗还不允许有长短句.词则大量地使用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度.
（5）字声配合严密.词的字声组织变化很多,有些词调还须分辨四声和阴阳.作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听.
（6）已经固定下来的词调,有专门的词谱,最著名的和权威的是清代汇编的《钦定词谱》,汇聚了近千种词牌.但比较常用的词牌也只不过百多种而已.如限用平韵的词调有：《十六字令》、《南歌子》、《渔歌子》、《忆江南》、《捣练子》、《浪淘沙》、《江南春》、《忆王孙》、《江城子》、《长相思》、《醉太平》、《玉胡蝶》,《浣溪沙》、《巫山一段云》、《采桑子》、《阮郎归》、《朝中措》、《眼儿媚》、《人月圆》、《柳梢青》、《太常引》、《少年游》、《临江仙》、《鹧鸪天》、《小重山》、《一剪梅》、《唐多令》、《破阵子》、《行香子》、《风八松》、《八六子》、《满庭芳》、《喝火令》、《金人捧露盘》、《水调歌头》、《凤凰台上忆吹箫》、《汉宫春》、《八声甘州》、《扬州慢》、《高阳台》、《锦堂春慢》、《寿春楼》、《忆旧游》、《夜飞鹊》、《望海潮》、《沁园春》、《多丽》、《六州歌头》等.
限用仄韵的词调有：《如梦令》、《归自谣》、《天仙子》、《生查子》、《醉花间》、《点绛唇》、《霜天晓角》、《伤春怨》、《卜算子》、《谒金门》、《好事近》、《忆少年》、《忆秦娥》、《烛影摇红》、《醉花阴》、《望江东》、《木兰花》、《鹊桥仙》、《夜游宫》、《踏莎行》、《钗头凤》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《淡黄柳》、《锦缠道》、《酷相思》、《解风令》、《青玉案》、《千秋岁》、《离亭燕》、《粉蝶儿》、《御街行》、《祝英台近》、《蓦山溪》、《洞汕歌》、《惜红衣》、《法曲献 仙音》、《满江红》、《天香》、《声声慢》、《黄莺儿》、《剑器近》、《醉蓬莱》、《暗香》、《长亭怨慢》、《双双燕》、《宴山亭》、《念奴娇》、《绕佛阁》、《绛都春》、《桂枝香》、《翠楼吟》、《霓裳中序第一》、《水龙吟》、《石州慢》、《瑞鹤汕》、《宴清都》、《齐天乐》、《雨霖铃》、《眉妩》、《永遇乐》、《二郎神》、《拜星月慢》、《西河》、《西吴曲》、《望远行》、《疏影》、《摸鱼儿》、《贺新郎》、《兰陵王》、《六丑》、《夜半乐》、《宝鼎现》、《莺啼序》等.
有些词调可以押平韵,又可以押仄韵,但若押仄韵则必须是入声、不可用上、去声.如《霜天晓角》、《庆春宫》、《忆秦娥》、《庆佳节》、《江城于》、《柳梢青》、《望梅花》、《声声慢》、《看花回》、《两同心》、《南歌子》等.
还有些词调是平仄韵转换格,即词牌中既有平声韵,又有仄声韵,互相转换.如《菩萨蛮》、《南乡子》、《虞美人》、《清平乐》、《昭君怨》等.
曲：“曲”在不同的朝代有不同的含意,唐人所谓曲,即我们现代的词,元人所谓词,才是后来的文学曲.在文学史上,以元代的曲地位最高,有唐诗宋词元曲之称.元曲的盛行,一方面是由于宋末的词过于典雅,脱离了民众.女贞和蒙古民族相继进入中原,他们的音乐随之输入,于是金元之乐与民间的俗谣俚曲相结合,成为新的文学形式——曲子.后来文人纷纷创作,造成了元曲创作的盛况.散曲中最先产生小令,由小令合调,再变为套曲,加上动作,说白,安排情节,搬上舞台,就成为戏曲.元代戏曲的发展,又促成了元曲的辉煌.
另一方面,也是词的发展已至顶峰,难有人能超越和突破,新的和薄弱领域的创造,成功和成名的机率比超越顶峰而成名的机率大的多,那个文人能不懂这个道理?更何况元代戏剧的发展需求大量的戏曲去服务和支持,因此形成了元曲的发展,创造出了中国韵文学的第三个辉煌和顶峰.
曲通常分为南曲和北曲,是与词的体裁较相近的一种长短句式的诗.但曲一般在字数定格外可加衬字,有些曲牌还可以增句,用韵与近体诗（格律诗）和词不同,语言较通俗,接近口语.曲分为戏曲（即剧曲,包括杂剧、传奇等）、散曲两类.曲牌有南北都有的曲牌和南曲牌、北曲牌共百多个,这里就不一一列举了