我学会了一门艺术500作文

我学会了一门艺术500作文

关于拍照艺术的作文(500字以上) 数码摄影构图技巧,艺术拍照概说撰写：容绍新媒介「艺术」这一名词,提及来像很高妙,实在没有一点神秘,也不深奥.艺术源於人民生活,举凡人民生活中的衣、食、住、行,人民的活动、节日、风俗及人民的情意,都与艺术有点联系.此种活动,由古至今,不断变化,不断改,不断创新,其中不少已升华至另一地步而成为艺术.拍照的历程也是如此.艺术拍照是视觉艺术的其中一项.亦称刹时艺术或是选择艺术.一、从技术转移为艺术技术不是艺术,但是艺术却不克不及没有技术.换言之,若要在拍照上有成绩,起主要在拍照的基本功（技术）下工夫,它包括了曝光、采光、运用镜头、角度、构图………等等,不断学习及研讨.如此一来,将会花去不少年代时间,由于它要从经验的积累、错误的改进,领略而来.单练好技术而无艺术可言,也是不可的,如何将技术转移至艺术,这是拍照者所寻求的.起首如何将”情感”转移至拍摄中,亦即是说,将景物或人物表示得更俏丽,更形象性及富有意义（内涵）；因此在拍摄时如何将主题思想在作品中表违出来,是为主要.其次便是”感觉”、”感想熏染”；这些主题更要借助媒介告竣：”文学”通过”文字”联想表达此种征象.”音乐”通过”音符”、”弹奏”、”演唱”表达.”绘昼”通过”色彩”、”笔触”出现.”戏剧”通过”舞台”、”道具”、”动作”演绎.”拍照”则通过”镜头”、”胶卷”显示表达.上述所提及的文字、音符、色彩、动作、镜头………等等,都是技术.要到达令人有”感觉”、”感想熏染”那就要到达艺术的地步.在拍照而言,如何著重昼面上的比拟,均?、物体摆列的深度、色彩的明度、亮度、内容的深化,此种历程,实非三言两语可以说清,也不是短时间内便可克其功.技术和艺术是相辅相承,互相因果的,有好的意念和好的主题或是俏丽的景物,运用熟巧的技术共同艺术思维、触觉、联想………好好地表达出来,不然只是浮光掠影而已.二、艺术的情感艺术的情感是由本身自我的心田深处体,它是充满愿望和欲望,想像与幻想、冲动与冲动、游溢於脑海中、澎湃而激情地涌流出来.它不会满足於征象,从一个高峰又攀去另一高峰,由一个地步进入另一个地步.有些人踏入一个高峰已很费力,付出及花费了不少时间及尽力,有些已扎脚不前,固然亦有不少继承攀去第二个高峰,当进入第三个高峰,第四个高峰………已力不从心.作为艺术而言,是永无尽头的.最不幸的,有些人考获了高级会士（f）便志得意满,以为气度轩昂.其实在拍照而言,只是开始攀上第一个高峰而已.有人说,在拍摄时完全由直觉导引,这种说法,只是涉及感觉功效,认知能力,乃至是下意识的一种经验.艺术拍照是必要心田的反应,产生分歧的心田感想熏染,如柔水遍溢或如巨浪打击,个人的直觉经验和个人的意欲,情感涌流才是达至艺术的地步.如何激发个人的艺术情感,实在是因人而异,有些人看到一草一木,一水一石,便充满澈动不已,亦有很多人却无动於衷.情感的因素不是可以由学习中得来,而是个人的朴拙,对事物的情意,对人、对物的爱心,诚挚激情所散发.「幡动心动,钟鸣心鸣.」上面两句便是很好表达出什麼叫做情感,拍照家便必要此种情感慨觉.「寻常一样窗前月,才有梅花便分歧.」充满情感、意想,拍照艺术何尝不是!三、艺术的真、善、美唯美主义和纪实主义一直以来颇具争议,单反基础技巧相互均以为对方偏颇,不足以代表拍照艺术不雅感,咸认己方的艺术地步较对方为高,乃至眨压对方.唯美主义一直以为”美”是艺术最高地步,美的线条、美的姿态、美的光色、美的造型、美的氛围………,是美的审视标准.纪实主义以为他们没有内涵、菲薄、表面化、造作、没有气愤………….唯美派驳斥他们以概全,无疑有些作品只是寻求美,但美也是内涵之一,何况不少作品中还充满”感觉”及”感想熏染”哩.纪实主义以为以”真”为主,艺术不克不及离开人类生活,以人类的生活事物,动态为基础,反应人生一些事态,是艺术无上地步.唯美派则以为他们为求只顾存真,而纰漏了拍照的特性（技巧、用光、构图）紊乱无章,毫无艺术可言,而且要年夜篇幅文字才能说出所拍的是什麼东西,作品的内容要说些什麼?纪实主义者则以为他们所拍的刹时变化,刹时的事物这便是精华地点,压服千言万语.究竟上两派均有其长处及不足之处,如何将真、善、美表达在作品中才是最高无上的艺术地步.所谓”真”是不造作、真纯、朴拙、诚挚.至於”善”便是完善、妥善、无懈可系,极其精炼,做到最好.至於”美”便是美感,俏丽不但包括造型美、意境美,还要有内涵美.艺术拍照便是在此三方面致力寻求,具有深刻性和缔造性.四、艺术贵乎创作从很多作品中予人诟非者,便是抄袭成性,只要某类作品之题材容易入选或获奖,便趋之若,一窝蜂去拍,乃至扣问在哪裏拍?那个位置,那个角度?用什麼胶卷?用什麼镜头?什麼光圈?然后依样胡芦地去拍过不亦乐乎,作为新人,初初接触拍照又甚或对这方面题材作为本身一种练习则无不可,但很多时作为展览及参赛亦以此展示,则不无令人感慨不已.拍照应与其他艺术一样,不断求新,不断求变,不然只有陷於呆滞不前,原地踏步,毫无气愤及新意了.世界事物千变万化,拍之不尽,在实际环境中吸取题材是非常丰富的,问题是你的触觉如何而已.很普通的事物,在作者的主导思想中会合视觉,可以产生另一情势,不但予人欣赏及有分歧的感想熏染,而且相互的思维交换更深化作者的意念.拍照是一种空间艺术,又称为刹时艺术,分歧於绘画和雕塑,它反应人与现及时空的联系而又逾越时空,此种假借想象而成某种视点的空间印象,可以使景物成为”象内之象”.再?它的导引带至审美另一思维,时空的感想熏染又成为”象外之象”.从运用技术性转移至艺术性,此一论点虽然有其一定的难度及客不雅的限定,但却不该就此放弃.因此”创作的意念”便带我们杀出了一条出路来,由于创作是没有规划在某一个框框上,亦不受限於某种作风及风格与及伎俩,思维,也不会单以是用传统相机胶卷,抑或是用数码拍照制作.它是主导我们一个观点,便是不断寻求,不断创新.五、艺术的意念拍照是视觉艺术中较年轻的一项,是利用机械或电子科技,光学及媒体合成的一种艺术,它在构图上共同了绘画的理论,然后运用采光技巧、角度………等等特性,在今天的视觉艺术中,有其一定的职位地方.前几章数码拍照构图技巧均论及情意、创意,所谓”意”便是意境,讲求氛围、音调、意念,是作者一种寓意及抒怀,将作者的感想熏染情意抒发出来.”写意”,性子上也属於画意的单反入门知识,所谓写意便是因景生情,因情寓意,情由心生,借景抒怀,凝聚为影象,拍成作品.作者的思想作者的情感都受到周遭环境的影.心境、情感、喜恶和加上个人的观察力,素材极为广泛.对所创作的主体而言,灵感通过拍照的物化方式表示出来,也是情感出现地点.「意」必须与「情」结合,除了情意探厚外,还要具备可不雅抚玩性,使人看入迷韵、情意.至於”意念”则是一种动机,感觉是自我的也是无形的,牵涉到复杂的动机、想象、思维,它与艺术的创作是痛痒相干的,运用本身认识的知识,将无形的意念使其详细化,在此项历程中,有时从开始的原先意念至完成创作后,又或有分歧.意念的产生,并不完全是虚幻,它是来自主义的因素,包括了文化、喜好、人格、个人修养………等等.另一方面又来自客不雅环境,由实际社会剌激而言,成为一种综合意念,倘若对周边事物都意兴兰珊又何常有意念的激发.意念分歧於情感,在拍摄前,拍照者可能没有任何概定意念,看到什麼拍什麼,这种意念是很薄弱、很难整气候,表达力不强,反应也差,也看不出作者的动机.作者是对所要拍的有极其强力的意念,包括如何拍摄,用什麼伎俩、音调………,在作品中表达出其思想及感觉.但亦有不少人以为先有意念反而拍不出作品,在强力的触觉下（灵感）反而有出人意表的作品.实在意念是一个思想设计,目的成熟的意念是要经过理性的处理.至於拍照意念则包括了题材的编排选取角度,设计构图,运用光芒,影调的选择.这些都是要逐一加以思考.再加上本人的文化程度,生活经验、经、修养、学养………,在知觉层中形成意念情感.因此意念并非高妙莫测的束西,精良的观察力、敏锐的触觉、深厚的情意便有很好的意念了.结论每一位拍照者都会寻求有较好的作品,不睬会要花上十年、廿年时间,亦在所不吝.问题如何解决由技术转移至到艺术性,这个历程是必要多方面的修养下工夫.一方面对”美感”的感想熏染性不断锻鍊,另方面在一样平常生活中各事项、事物、动态多加注意.由於拍照是选择艺术的一种,如何选择素材、组合、融汇於实际生活、景物、事物,是技术转移至艺术的一项历程.艺术贵乎创作,广泛的题材可提供我们不少「原创性」的动力,而灵感亦可滚滚而至,最主要还是要富有”灵气”而摒弃”匠气”.拍照艺术性表示在”真、善、美”三方面,应具有丰富的内容及魅力,达至精美绝伦.由知性(技术)进展而为悟性,再而为感性是一个层次又一个层次的渐进,也是攀上一个高峰又攀去另一个高峰,艺术是永无尽头.艺术创作是感性的反应,理性的内涵.艺术举动可分为两年夜类,一是艺术创作的举动,一是艺术欣赏举动.因此艺术必须有其「存在性」及「认同性」两者兼备价值可知.拍照创作的动机是自由而不受拘束,冲破一切公式、禁忌教条,才能在艺术范围上缔造新天地.凡艺术作品必须能刺激起人的感觉与及激发起喜、怒、哀、乐的情感,有其可不雅性及欣赏性.不仅限於器材、技术、构图,亦应从思维、艺术、心态、情感、感觉去探讨.艺术不是钻往象牙塔,也不是玄之又玄,它的价值在於创作历程中如何显露其个人质素的独特,一件普通的事物能化陈腐迂腐为神奇,源於作者的触觉意念.艺术事情者应以开放态度,能容立别人分歧的风格、伎俩,固然择善固执的一份坚持未尝不可.究竟上,并无绝对性,入门单反介绍不断求进、不断创新,才是艺术者应有的心态.