作业帮怎样唱好 大海啊 我的故乡
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/04/28 11:54:50
怎样唱好 大海啊 我的故乡
最主要的是唱歌时的感情以及你如何用气吧!
一.1.唱歌是一件很愉快的事情,要做到全身放松,要理解你所唱的歌曲内容,我认为这是第一步.
2.然后就是先小声的跟着唱2～3遍,把自己的状态调整好,让自己的心和歌曲的内容融合在一起.
3.然后就开唱了,唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合）,想将他练好很难,我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习.
（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道,唱歌时吸气一定要吸足,吸到位,那么究竟应该吸到哪,人人都说用丹田,可是丹田在哪呢,这个我也不是很清楚,但是我知道,想找这种感觉并不难,肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到.就是这个位置,吸到这里就可以了,但是怎么能让他均匀的呼出呢,就是练习他的厚度与灵敏度,也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物,注意,不要把自己压死,一开始以10秒为限,在10秒钟内5秒吸气,5秒呼气,注意,一定要吸到位!
（2）10秒的练好了,在练20的、30的、40的直到1分钟,分配方法当然是1半一半了,练习久了就会感觉到了.
练习偷气的办法：
大家可能知道,有的时候,一句歌词很长,可能会唱的憋死,那么就需要适当的时间进行偷气,可是偷气又不能太明显,如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的,那么就要学狗喘气～～～先别笑,偷气时是不用吸到上边说的那个位置的,吸到胸腔就可以,因为那里的气就足够用了,最好的练习办法就是经常的慢跑,在跑步当中练习是最好的时机,将兄隔膜练厚.
再有就是共鸣：
共鸣是有很多地方的,一个高音是不是有穿透力,都取决与共鸣的点,共鸣的位置主要有,脑门、脑后,胸腔,还有后背这几个地方,如果你要是有别的地方可以共鸣,可以提供上来.
4.上边介绍了气息,还有就是颤音,我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系,没有气息就没有颤音,即使是颤出来了,也会很不自然,那么就需要加强练习气息,练好了,颤音自然而然的就出来了.
二.
你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形
象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象.但这些都是
你的想象,自己想象的形象几乎是完美的.你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演
唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业.这里说的素质还包括对乐理
的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为
,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词.
三.
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的
意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境
和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥.有
些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好（而且我也喜欢这样）,但我会先把作者
的意图先搞明白再发挥.再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国
歌.
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音
唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式.请你随意的用你说话的方式
读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一
些.如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题.所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息
更通畅、更宜于表达情感.
演唱国语歌,还是标准的好.比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的.港台歌星
有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或
者他们根本就不知道这个发音.当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行
.但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了.
四.表述一下美声练声的方法.
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的.请找
一找这样的感觉：你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在
口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力
一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多
了.经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和
墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从“米～妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气
息；再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的.美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖
立的,而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满.要
体会共鸣,你可以这样做：闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和
胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什
么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）.
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完
以后面红耳赤、只喘粗气.肺活量要经常锻炼身体才能保持.还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量
不足的现象.首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你
背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺
活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流
量,演唱时话筒也不会出现一些扑声.所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不
摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持
得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的.不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声
的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”.
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的
,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练
马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是
一个有效的方法.个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息；男歌手就多
揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更
适合.
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合
很多方面,不能说高音越高就是唱得越好.确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友
们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
3 唱歌技巧
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置.
找找感觉1：如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣,并且还有
“假声”的发声位置.等你平静之后,你在“啊～”一下看,大多数再也“啊”不上去了.为何?因为你收
到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,（想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?）正因为有了这样的根
基,加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息）,直冲嗓子眼,声音不高才怪.所以,你可以把飙高音
的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心
向下的一种反弹力.
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲
得更远.其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在
唱,而不是在用气息和技巧在唱.想象水龙头理论,应该可以悟出些道理.
找找感觉3：地上有一块很大的石头,把它搬起来吧.你一弯腰,嘴里数数：“一、二、三、走……”,我想
这个“走”字你一定用了气息.我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立
的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效.
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠
”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力.嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是
嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美.
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风
光不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音一般要饱满、深情为好.但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣.低音是要靠胸腔共鸣和宽大的
嗓音结构才能体现的,先天性比较强.以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个
音阶不错了.如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多.所以,中
低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是
很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,
会感觉声音浑厚一些.但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多.
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧.
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上.
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了.眼光放高一点,就像足球场上的位置
感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格.歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳
濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟
,再挖掘自己的风格是水到渠成的事.
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有
分寸的投入即可.比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样
就没有感染力了,反而觉得好笑.但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情
、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人.我觉得这就是刚刚好的
分寸,不需要抱头痛哭.但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了.
4 唱歌技巧
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着
嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了）；在模仿张国荣时,会
夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音.其实仔细听听
原唱,并没有那么夸张.我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸
,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了.其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处.
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好.与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历
丰富.经历得越多,感悟得就越透彻.
这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽.殊不知颤音在歌曲里只是一种表达
方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力
产生了气流.我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）
和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音.这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分
,他们也具有强大气流的颤音.所以,还是那句话,气息是根本.用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音
.对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种
无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌
曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的
氛围之中不受影响即可.
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤.好笑吧?这只是没有声乐
老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习.发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍
快）,他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你
～”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不
一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试.
一.1.唱歌是一件很愉快的事情,要做到全身放松,要理解你所唱的歌曲内容,我认为这是第一步.
2.然后就是先小声的跟着唱2～3遍,把自己的状态调整好,让自己的心和歌曲的内容融合在一起.
3.然后就开唱了,唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合）,想将他练好很难,我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习.
（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道,唱歌时吸气一定要吸足,吸到位,那么究竟应该吸到哪,人人都说用丹田,可是丹田在哪呢,这个我也不是很清楚,但是我知道,想找这种感觉并不难,肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到.就是这个位置,吸到这里就可以了,但是怎么能让他均匀的呼出呢,就是练习他的厚度与灵敏度,也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物,注意,不要把自己压死,一开始以10秒为限,在10秒钟内5秒吸气,5秒呼气,注意,一定要吸到位!
（2）10秒的练好了,在练20的、30的、40的直到1分钟,分配方法当然是1半一半了,练习久了就会感觉到了.
练习偷气的办法：
大家可能知道,有的时候,一句歌词很长,可能会唱的憋死,那么就需要适当的时间进行偷气,可是偷气又不能太明显,如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的,那么就要学狗喘气～～～先别笑,偷气时是不用吸到上边说的那个位置的,吸到胸腔就可以,因为那里的气就足够用了,最好的练习办法就是经常的慢跑,在跑步当中练习是最好的时机,将兄隔膜练厚.
再有就是共鸣：
共鸣是有很多地方的,一个高音是不是有穿透力,都取决与共鸣的点,共鸣的位置主要有,脑门、脑后,胸腔,还有后背这几个地方,如果你要是有别的地方可以共鸣,可以提供上来.
4.上边介绍了气息,还有就是颤音,我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系,没有气息就没有颤音,即使是颤出来了,也会很不自然,那么就需要加强练习气息,练好了,颤音自然而然的就出来了.
二.
你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形
象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象.但这些都是
你的想象,自己想象的形象几乎是完美的.你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演
唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业.这里说的素质还包括对乐理
的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为
,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词.
三.
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的
意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境
和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥.有
些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好（而且我也喜欢这样）,但我会先把作者
的意图先搞明白再发挥.再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国
歌.
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音
唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式.请你随意的用你说话的方式
读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一
些.如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题.所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息
更通畅、更宜于表达情感.
演唱国语歌,还是标准的好.比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的.港台歌星
有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或
者他们根本就不知道这个发音.当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行
.但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了.
四.表述一下美声练声的方法.
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的.请找
一找这样的感觉：你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在
口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力
一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多
了.经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和
墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从“米～妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气
息；再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的.美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖
立的,而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满.要
体会共鸣,你可以这样做：闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和
胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什
么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）.
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完
以后面红耳赤、只喘粗气.肺活量要经常锻炼身体才能保持.还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量
不足的现象.首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你
背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺
活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流
量,演唱时话筒也不会出现一些扑声.所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不
摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持
得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的.不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声
的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”.
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的
,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练
马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是
一个有效的方法.个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息；男歌手就多
揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更
适合.
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合
很多方面,不能说高音越高就是唱得越好.确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友
们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
3 唱歌技巧
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置.
找找感觉1：如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣,并且还有
“假声”的发声位置.等你平静之后,你在“啊～”一下看,大多数再也“啊”不上去了.为何?因为你收
到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,（想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?）正因为有了这样的根
基,加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息）,直冲嗓子眼,声音不高才怪.所以,你可以把飙高音
的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心
向下的一种反弹力.
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲
得更远.其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在
唱,而不是在用气息和技巧在唱.想象水龙头理论,应该可以悟出些道理.
找找感觉3：地上有一块很大的石头,把它搬起来吧.你一弯腰,嘴里数数：“一、二、三、走……”,我想
这个“走”字你一定用了气息.我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立
的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效.
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠
”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力.嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是
嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美.
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风
光不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音一般要饱满、深情为好.但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣.低音是要靠胸腔共鸣和宽大的
嗓音结构才能体现的,先天性比较强.以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个
音阶不错了.如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多.所以,中
低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是
很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,
会感觉声音浑厚一些.但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多.
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧.
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上.
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了.眼光放高一点,就像足球场上的位置
感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格.歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳
濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟
,再挖掘自己的风格是水到渠成的事.
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有
分寸的投入即可.比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样
就没有感染力了,反而觉得好笑.但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情
、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人.我觉得这就是刚刚好的
分寸,不需要抱头痛哭.但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了.
4 唱歌技巧
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着
嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了）；在模仿张国荣时,会
夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音.其实仔细听听
原唱,并没有那么夸张.我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸
,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了.其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处.
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好.与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历
丰富.经历得越多,感悟得就越透彻.
这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽.殊不知颤音在歌曲里只是一种表达
方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力
产生了气流.我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）
和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音.这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分
,他们也具有强大气流的颤音.所以,还是那句话,气息是根本.用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音
.对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种
无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌
曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的
氛围之中不受影响即可.
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤.好笑吧?这只是没有声乐
老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习.发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍
快）,他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你
～”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不
一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试.