诗歌的表现手法有哪些?是不是就是修辞手法,如果不是,二者有什么关系?还有意象和形象有什么关系?

诗歌的表现手法有哪些?是不是就是修辞手法,如果不是,二者有什么关系?还有意象和形象有什么关系?

一
　　1．修辞手法
　　修辞手法是针对具体的句子而言的.
　　凡是使句子更加生动形象,富有表现力和艺术美感的方法或手段,都可称为修辞手法.
　　修辞手法的种类很多,内容博杂.但高考语文考试大纲要求学生掌握的修辞手法（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问.
　　2.表现手法
　　主要着眼于使文章的整体或部分产生效果.
　　表现手法也可称为表现方法（或表达技巧）,凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象,达到感染读者的艺术效果的手段或方法,都可视为表现手法.
　　常见的表现手法有：赋、比、兴、烘托、象征、用典、白描、蒙太奇、托物言志、借景抒情、心理刻画、寓庄于谐、联想和想象、象征、对比、衬托、烘托、伏笔铺垫、照应（呼应）、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）、借景抒情、借物喻人、以小见大、开门见山等等.
　　3.表现手法和修辞手法的区别：
　　表现手法和修辞手法都能增强文章的表达效果,但表现手法是用以增强文章的整体或某一部分的表达效果,而修辞手法则是增强文章中句子的表达效果,主要着眼于对句子的修饰；表现手法是从宏观角度表现文章的,而修辞手法是从微观角度表现文章的.
　　二
　　1 意象的含义
　　古典诗词的形象,是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象,我们称之为“意象”.意象就是意中之象,是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象.也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”.诗人对意象的选取与描绘,正是作者主观情感的流露.意象往往蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩,其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象.我们理解诗歌形象,总是从感受意象开始,捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力.意象多半附着在词或者短语上.一句诗可以有两个或两个以上的意象,如：“孤舟——笠翁”,“楼船——夜雪——瓜洲渡”.也有一句诗只包含一个意象的,如：“北斗七星高”.
　　意象有种种：有描写性的(静态的) 意象,如“孤舟”、“笠翁”；有叙述性的(动态的) 意象,如“云破”“月来”“花弄影”;有比喻性的意象,如“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”；也有象征性的意象,如屈原作品中的香草、美人.
　　2 形象的含义
　　一般说来,古代诗歌中的形象包括客体形象和主体形象.所谓客体形象就是指作者在诗中刻意描绘的物象,如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等,也就是给作者留下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体；主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作者浓郁的主观色彩的自我形象.实际上,诗歌往往是重神轻形的,主体形象时隐时现,但却是诗歌思想感情的直接抒发,而客体形象往往会鲜明的呈现在读者面前,却是主体形象的解说,也可以说是诗歌思想情感的载体.阅读和鉴赏古代诗歌,必须借助想象和联想,反复阅读,涵泳意会,把握诗歌的客体形象,获得身临其境的感受,然后深入体味诗中要暗示或启迪读者的东西,把握主体形象,才能理解诗歌的思想和感情.