作业帮蒙娜丽莎的微笑有什么含义?
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/04/27 18:58:26
蒙娜丽莎的微笑有什么含义?
蒙娜丽莎的微笑有什么特别的意义吗?
蒙娜丽莎的微笑有什么特别的意义吗?
：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作.它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法.画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”.
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情.在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重.另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐.
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是.不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同.有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄.在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别.但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱.而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”.荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83/100,厌恶 9/100,恐惧 6/100,愤怒 2/100.
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测.利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应.利文斯通说：“笑容忽隐忽现,是由于观看者改变了眼睛位置.”他表示,人类的眼睛内有两个不同部分接收影像.中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记.环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影.据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛多数集中注视对方的双眼.假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上.由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧骨部位的阴影.如此一来,笑容的弧度便显得更加大了.不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看到阴影.利文斯通说：“如果看着她的嘴巴,便永远无法捕捉她的笑容.”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移.利文斯通指出,若要临摹《蒙娜丽莎》,描绘口部时便要望着别处.
1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果.她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背.这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的.集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”.他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸.他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西.因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法.旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观.
确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受.那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动.
几百年来,“微笑”的新解层出不穷.诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态；更有甚者,把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来,把原型贬为妓女,故而微笑中带着讥嘲和揶揄.
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑,她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙.”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑.
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了.他的根据是：她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部.性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑.
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素.这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢.
比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了,因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同.
画中,左边的地平线比右边的低,蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大.历史上左边代表女性,体现达·芬奇崇拜女性.其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处,埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon）,主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA,因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA,即蒙娜丽莎非男非女,是两性的融合体.
蒙娜丽莎的微笑其实是画的是 末日审判,我们可以把图片复制一个然后水平翻转把图片边缘对齐就可以看到审批的大宝座以及天使.
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题.自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局.当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题.时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人.
人们过分地喜爱她.无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图.人们惊叹：列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美.于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能.就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力.人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气.多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰.
这是一个神话,它与达·芬奇无关,完全是后人制造的.神话像雪球,随着时间的推移不断滚动,无限膨胀,最终连神话的制造者也被吞没.如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者.这些朝圣般的观众心中装着各式疑问,他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案,然而离开时却将更多的问题带走.问题是五花八门,许多与蒙娜丽莎并无关系.有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字,还是微笑的别称?画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子,还是伊萨贝尔王妃?此画确有真人模特,还是凭想象画成?画中人物没有眉毛,这是当年佛罗伦萨的审美时尚,还是像某人所说,其人正在怀孕,是妊娠反应?画中人是否刚经历流产的伤痛,所穿衣裳是丧服?蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗?难道不是面部麻痹症造成?蒙娜丽莎到底是男是女?其原型是否就是达．芬奇本人?问题越问越离奇,距离画本身越来越遥远,不仅无助于解读该画,反而将人不断引向迷途.
其实,有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎,只是提问者尚未觉察.蒙娜丽莎是男是女,这还用得着问吗?任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问,可是有人偏要提出如此荒唐的问题.有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的,至少她不会给人产生性的诱惑.试问,难道惟有性感才能构成女性美吗?如此,一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别?无疑,蒙娜丽莎是美的,她的美充分体现在人性美上,而不局限于女性特征；或者说,她的美已经超越了性别阻隔,但这并不等于连性别都分辩不出.对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问,若不是别有用心也是无聊之极了.面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症,这简直令人愤慨.蒙娜丽莎表情是僵化的吗?瞬间的表情被定格就说成僵化,那真是荒唐透顶.微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的.至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,因而断定此画不是以真人为模特,而是完全凭想象画成,这种论断也纯属多余.人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的.倘若没有真实人物作参照,达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻.有人要问,画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答.每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并不等同于人物原型.一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多.我们了解了达．芬奇的生平,认识了他在诸多领域的非凡造诣之后,上述问题也就迎刃而解.既如此,那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚,也是他理想人格的集中体现.从这个意义上说,她不是任何人的妻子,她是一个超乎常规限定的完美人性.我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像,但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了.有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照,发现两者的基本结构惊人地相似,于是断定该画是以他本人为模特.其实这是吹毛求疵.相似不等于吻合,当然完全吻合是不可能的,正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处,并且相似性是主要的,差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面,因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外.说到这些,其余的问题也就无须解释了.如果我们多读一些画,多接触一些画家,那么不着边际的问题就不会提出来了.
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重.我们以为画向来如此,其实不然.据达．芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢?当年法王得到了《蒙娜丽莎》,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理.保存状况不佳,那是令人惋惜的；然而,我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》.单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往.有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关,怕损伤画面.其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受.
我们首先会被那绝妙的光影效果所折服,层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感,无界线的形体转折及色彩变化,比同时代人领先了几个世纪.真正让人惊叹的还不是技巧,那时隐时现的神秘微笑才令人销魂.那笑容太浅淡了,离得再近也看不真切；然而,只要你看到画,无论距离多远,都能感到微笑的存在.微笑不仅体现在翘起的嘴角,而是遍及脸上每一部分肌肤,甚至画面的各个角落,以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时,内心也装满了微笑.面对真迹的感受是别处无法取代的,卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存.
关于《蒙娜丽莎》还有一个传说.公元前817年,古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀,非常美丽,可以预测未来.她为了给法老祈福并获得永生,她自愿被做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中.2003年,考古队开启了她的石棺,可里面什么也没有!他们还发现,墓室墙上的古老文字,是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活,然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来,难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎?!这种说法很离奇,但愿在不久的将来,真相会让我们释怀.
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情.在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重.另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐.
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是.不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同.有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄.在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别.但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱.而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”.荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83/100,厌恶 9/100,恐惧 6/100,愤怒 2/100.
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测.利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应.利文斯通说：“笑容忽隐忽现,是由于观看者改变了眼睛位置.”他表示,人类的眼睛内有两个不同部分接收影像.中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记.环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影.据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛多数集中注视对方的双眼.假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上.由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧骨部位的阴影.如此一来,笑容的弧度便显得更加大了.不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看到阴影.利文斯通说：“如果看着她的嘴巴,便永远无法捕捉她的笑容.”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移.利文斯通指出,若要临摹《蒙娜丽莎》,描绘口部时便要望着别处.
1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果.她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背.这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的.集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”.他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸.他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西.因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法.旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观.
确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受.那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动.
几百年来,“微笑”的新解层出不穷.诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态；更有甚者,把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来,把原型贬为妓女,故而微笑中带着讥嘲和揶揄.
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑,她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙.”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑.
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了.他的根据是：她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部.性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑.
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素.这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢.
比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了,因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同.
画中,左边的地平线比右边的低,蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大.历史上左边代表女性,体现达·芬奇崇拜女性.其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处,埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon）,主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA,因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA,即蒙娜丽莎非男非女,是两性的融合体.
蒙娜丽莎的微笑其实是画的是 末日审判,我们可以把图片复制一个然后水平翻转把图片边缘对齐就可以看到审批的大宝座以及天使.
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题.自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局.当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题.时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人.
人们过分地喜爱她.无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图.人们惊叹：列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美.于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能.就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力.人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气.多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰.
这是一个神话,它与达·芬奇无关,完全是后人制造的.神话像雪球,随着时间的推移不断滚动,无限膨胀,最终连神话的制造者也被吞没.如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者.这些朝圣般的观众心中装着各式疑问,他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案,然而离开时却将更多的问题带走.问题是五花八门,许多与蒙娜丽莎并无关系.有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字,还是微笑的别称?画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子,还是伊萨贝尔王妃?此画确有真人模特,还是凭想象画成?画中人物没有眉毛,这是当年佛罗伦萨的审美时尚,还是像某人所说,其人正在怀孕,是妊娠反应?画中人是否刚经历流产的伤痛,所穿衣裳是丧服?蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗?难道不是面部麻痹症造成?蒙娜丽莎到底是男是女?其原型是否就是达．芬奇本人?问题越问越离奇,距离画本身越来越遥远,不仅无助于解读该画,反而将人不断引向迷途.
其实,有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎,只是提问者尚未觉察.蒙娜丽莎是男是女,这还用得着问吗?任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问,可是有人偏要提出如此荒唐的问题.有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的,至少她不会给人产生性的诱惑.试问,难道惟有性感才能构成女性美吗?如此,一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别?无疑,蒙娜丽莎是美的,她的美充分体现在人性美上,而不局限于女性特征；或者说,她的美已经超越了性别阻隔,但这并不等于连性别都分辩不出.对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问,若不是别有用心也是无聊之极了.面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症,这简直令人愤慨.蒙娜丽莎表情是僵化的吗?瞬间的表情被定格就说成僵化,那真是荒唐透顶.微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的.至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,因而断定此画不是以真人为模特,而是完全凭想象画成,这种论断也纯属多余.人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的.倘若没有真实人物作参照,达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻.有人要问,画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答.每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并不等同于人物原型.一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多.我们了解了达．芬奇的生平,认识了他在诸多领域的非凡造诣之后,上述问题也就迎刃而解.既如此,那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚,也是他理想人格的集中体现.从这个意义上说,她不是任何人的妻子,她是一个超乎常规限定的完美人性.我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像,但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了.有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照,发现两者的基本结构惊人地相似,于是断定该画是以他本人为模特.其实这是吹毛求疵.相似不等于吻合,当然完全吻合是不可能的,正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处,并且相似性是主要的,差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面,因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外.说到这些,其余的问题也就无须解释了.如果我们多读一些画,多接触一些画家,那么不着边际的问题就不会提出来了.
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重.我们以为画向来如此,其实不然.据达．芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢?当年法王得到了《蒙娜丽莎》,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理.保存状况不佳,那是令人惋惜的；然而,我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》.单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往.有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关,怕损伤画面.其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受.
我们首先会被那绝妙的光影效果所折服,层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感,无界线的形体转折及色彩变化,比同时代人领先了几个世纪.真正让人惊叹的还不是技巧,那时隐时现的神秘微笑才令人销魂.那笑容太浅淡了,离得再近也看不真切；然而,只要你看到画,无论距离多远,都能感到微笑的存在.微笑不仅体现在翘起的嘴角,而是遍及脸上每一部分肌肤,甚至画面的各个角落,以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时,内心也装满了微笑.面对真迹的感受是别处无法取代的,卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存.
关于《蒙娜丽莎》还有一个传说.公元前817年,古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀,非常美丽,可以预测未来.她为了给法老祈福并获得永生,她自愿被做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中.2003年,考古队开启了她的石棺,可里面什么也没有!他们还发现,墓室墙上的古老文字,是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活,然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来,难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎?!这种说法很离奇,但愿在不久的将来,真相会让我们释怀.