锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然.

"锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然."
　　李商隐晚年的这首《锦瑟》是一个谜.历来,注家对诗旨的解释纷纭复杂,莫衷一是.不管诗旨如何,我们且来享受这件艺术品的唯美与瑰丽.
　　锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.锦瑟为何物?《史书·封禅书》载：“或曰：太帝使素女鼓五十弦,瑟悲,帝悲不止,故破其瑟为二十五弦.”原来锦瑟也解悲欢.物尤悲凄.人何以堪!当路近夕阳之时,义山内心的琴弦被这袅袅悲音撩动了,无由无踪的愁绪到处弥漫；流年似水,一弦一柱记着我们的岁月,当我们用苍颜面对夕阳时,会否发出这年华之思!
　　庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.庄周将世界纠缠于半梦半醒之间.洞达着亦不知所之.望帝愧德让贤,开隐西山,魂化为鸟,名为杜宇.适时二月,子规啼血,其鸣也哀.淡出者亦不免悲怀红尘.这是人性深处的矛盾,是理性与情感的撞击.
　　沧海明月珠有泪,蓝田日暖玉生烟.前者的凄冷与后者的温暖以及深藏于其中的无限怨恨将我们浸润,缱绻、缠绵.月明宵静,蚌向月张开胸怀,以月之精华蓄养其珠,始得晶莹,而珠却落泪.“月晦则蚌蛤虚”,尽管做着“一寸相思一寸灰”的努力,终究逃不过生命的轮回,个体对生命的留恋是何等疯狂!
　　此情可待成追忆,只是当时已惘然.此情为何?除了惘然还是惘然,除了伤感还是伤感.梁启超坦率地说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗,讲的是什么事,我理会不着.拆开来一句一句叫我解释,我连文义也解不出来.但我觉得它美,读起来令我精神上得一种新鲜的愉快.须知美是多方面的,美是有神秘性的.”这份美,这份神秘,与我们心灵深处的隐秘契合,它道出了我们想要说却又无法表达的情感,使我们彻痛彻爽.
　　锦瑟无端,情也无端.佳句流传,我们还会轻呤“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,彼时的感动却将是另一番滋味了.
　　第2种理解:
　　锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年.
　　庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃.
　　沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟.
　　此情可待成追忆, 只是当时已惘然.
　　这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗.自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是.
　　诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字.旧说中,原有认为这是咏物诗的,但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作.我以为,它确是不同于一般的咏物体,可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗.它所写的情事分明是与瑟相关的.
　　起联两句,从来的注家也多有误会,以为据此可以判明此篇作时,诗人已“行年五十”,或“年近五十”,故尔云云.其实不然.“无端”,犹言“没来由地”、“平白无故地”.此诗人之痴语也.锦瑟本来就有那么多弦,这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀,你干什么要有这么多条弦?瑟,到底原有多少条弦,到李商隐时代又实有多少条弦,其实都不必“考证”,诗人不过借以遣词见意而已.据记载,古瑟五十弦,所以玉溪写瑟,常用“五十”之数,如“雨打湘灵五十弦”,“因令五十丝,中道分宫徵”,都可证明,此在诗人原无特殊用意.
　　“一弦一柱思华年”,关键在于“华年”二字.一弦一柱犹言一音一节.瑟具弦五十,音节最为繁富可知,其繁音促节,常令听者难以为怀.诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思.他是说：聆锦瑟之繁弦,思华年之往事；音繁而绪乱,怅惘以难言.所设五十弦,正为“制造气氛”,以见往事之千重,情肠之九曲.要想欣赏玉溪此诗,先宜领会斯旨,正不可胶柱而鼓瑟.宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!”
　　（《论诗三十首》）华年,正今语所谓美丽的青春.玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景,所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说,实在不过是一种迂见罢了.
　　起联用意既明,且看他下文如何承接.
　　颔联的上句,用了《庄子》的一则寓言典故,说的是庄周梦见自己身化为蝶,栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒,自家仍然是庄周,不知蝴蝶已经何往.玉溪此句是写：佳人锦瑟,一曲繁弦,惊醒了诗人的梦景,不复成寐.迷含迷失、离去、不至等义.试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”,去即离、逝,亦即他所谓迷者是.晓梦蝴蝶,虽出庄生,但一经玉溪运用,已经不止是一个“栩栩然”的问题了,这里面隐约包涵着美好的情境,却又是虚缈的梦境.本联下句中的望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇.后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃.杜宇啼春,这与锦瑟又有什么关联呢?原来,锦瑟繁弦,哀音怨曲,引起诗人无限的悲感,难言的冤愤,如闻杜鹃之凄音,送春归去.一个“托”字,不但写了杜宇之托春心于杜鹃,也写了佳人之托春心于锦瑟,手挥目送之间,花落水流之趣,诗人妙笔奇情,于此已然达到一个高潮.
　　看来,玉溪的“春心托杜鹃”,以冤禽托写恨怀,而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字,正是恰得其真实.玉溪之题咏锦瑟,非同一般闲情琐绪,其中自有一段奇情深恨在.
　　律诗一过颔联,“起”“承”之后,已到“转”笔之时,笔到此间,大抵前面文情已然达到小小一顿之处,似结非结,含意待申.在此下面,点笔落墨,好象重新再“起”似的.其笔势或如奇峰突起,或如藕断丝连,或者推笔宕开,或者明缓暗紧……手法可以不尽相同,而神理脉络,是有转折而又始终贯注的.当此之际,玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来.
　　珠生于蚌,蚌在于海,每当月明宵静,蚌则向月张开,以养其珠,珠得月华,始极光莹…….这是美好的民间传统之说.月本天上明珠,珠似水中明月；泪以珠喻,自古为然,鲛人泣泪,颗颗成珠,亦是海中的奇情异景.如此,皎月落于沧海之间,明珠浴于泪波之界,月也,珠也,泪也,三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下,已然形成一个难以分辨的妙境.我们读唐人诗,一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的,舍玉溪生实不多觏.
　　那么,海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”吗?所以,瑟宜月夜,清怨尤深.如此,沧海月明之境,与瑟之关联,不是可以窥探的吗?
　　对于诗人玉溪来说,沧海月明这个境界,尤有特殊的深厚感情.有一次,他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会,就写出了“只将沧海月,高压赤城霞”的句子.如此看来,他对此境,一方面于其高旷皓净十分爱赏,一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀,溢于言表.
　　晚唐诗人司空图,引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也.”这里用来比喻的八个字,简直和此诗颈联下句的七个字一模一样,足见此一比喻,另有根源,可惜后来古籍失传,竟难重觅出处.今天解此句的,别无参考,引戴语作解说,是否贴切,亦难断言.晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚.”蓝田,山名,在今陕西蓝田东南,是有名的产玉之地.此山为日光煦照,蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气）,冉冉上腾,但美玉的精气远察如在,近观却无,所以可望而不可置诸眉睫之下,—这代表了一种异常美好的理想景色,然而它是不能把握和无法亲近的.玉溪此处,正是在“韫玉山辉,怀珠川媚”的启示和联想下,用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗,造成了异样鲜明强烈的对比.而就字面讲,蓝田对沧海,也是非常工整的,因为沧字本义是青色.玉溪在词藻上的考究,也可以看出他的才华和工力.
　　颈联两句所表现的,是阴阳冷暖、美玉明珠,境界虽殊,而怅恨则一.诗人对于这一高洁的感情,是爱慕的、执着的,然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的.
　　尾联拢束全篇,明白提出“此情”二字,与开端的“华年”相为呼应,笔势未尝闪遁.诗句是说：如此情怀,岂待今朝回忆始感无穷怅恨,即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”,意思正在：那么今朝追忆,其为怅恨,又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折,而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情.诗之所以为诗者在于此,玉溪诗之所以为玉溪诗者,尤在于此.
　　玉溪一生经历,有难言之痛,至苦之情,郁结中怀,发为诗句,幽伤要眇,往复低徊,感染于人者至深.他的一首送别诗中说：“瘐信生多感,杨朱死有情；弦危中妇瑟,甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲,常系乎生死哀怨之深情苦意,可想而知.循此以求,我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨,恐怕也不能说是全出臆断.
　　第3种理解:
　　朦胧痴情的李商隐,擅长用回环往复的咏叹来渲染某种情绪,更喜欢跟随着思绪,牵引着情调,弹唱出一首首涩美悲辛的无题诗,令人百思不得其解而回味无穷……
　　“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思年华.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃；沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然.”这是一声叹息吗?是一生的遗憾吗?他在诉说些什么呢?哀伤的让人无从思索,悲痛的让人难以释怀；它是若即若离的伤感吗?还是望穿秋水的等待?或者是曲折幽微的自怨自怜……
第一种理解
　　人们还来不及读懂,他又诵出了“相见时难别亦难,东风无力百花……”的诗句,怎么看都是疑惑和费解,但又有一种说不出的同感和震撼,交织着诗人黯然销魂的真情,也许不仅仅是爱的绝唱和讴歌,似乎超越了所有的生死、得失、真假,留下了一段似水柔情的深刻和言之不尽的故事,飘散在岁月的流逝中……