魏晋南北朝绘画艺术对隋唐绘画的影响

魏晋南北朝绘画艺术对隋唐绘画的影响

三国魏晋南北朝的历史,是由统一而分裂的过程.先是魏、蜀、吴三国鼎立,随后由司马家族统一为西晋,但十六国的连年战乱,使得中国再次进入了一个分裂的时代.5世纪时,由北魏的统一和相继分裂而形成的北朝和西晋王朝偏安江左后被宋、齐、梁、陈替代形成的南朝相互对峙.政治的不稳定、时局的混乱动荡,带来的是经济的普遍衰退,但在意识形态领域却有了超乎寻常的改变.此时的统治阶级早已被儒家思想所左右,民间的风气也随之俯仰.纷乱的社会,又给宗教的蔓延和传播创造了极好的机会,社会各个阶层都对佛教有了更为迫切的需要和更为广泛的接受.作为社会意识形态的映象之一的书画艺术在此时也发生了强烈的变化.绘画中的人物画得到了突出的发展,对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段.
在中国绘画发展史上,隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期.隋朝书画,继往开来,酝酿着新风格的出现.初唐的书画则承袭了隋朝的风尚,崇尚法度,但已呈现出不同的面貌.这一转变到盛唐时就已经完成了.各科画家先后涌现,风格趋向于健美飞动.以吴道子为代表的人物画（包括宗教画）与山水画,展现了唐代绘画的卓越成就.中晚唐的绘画又发生了新的变异,它的影响直到五代时仍能体现出来.
魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面,楷书真正出现了.绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著,但是社会风气的变化,崇佛思想的上扬,都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来.曹不兴创立了佛画,他的弟子卫协在他的基础上又有所发展.作为绘画走向成熟的标志之一,南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家,北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家,画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中,开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色.
在这一时期中,发展得最为突出的是人物画（包括佛教人物画）和走兽画,而中国绘画中的其他各科还远未成熟,东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景,山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成.之所以会这样,也是由于这一时期绘画的主要任务决定的——为政教服务,“是知存乎鉴戒者图画也”.这也是那时绘画的一个主要特点.
隋代的绘画风格,承前启后,有“细密精致而臻丽”的特点.来自各地,集中于京畿的画家,大多擅长宗教题材,也善于描写贵族生活.作为人物活动环境的山水,由于重视了比例,较好地表现出“远近山川,咫尺千里”的空间效果,山水画开始独立出来.
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展,人物鞍马画取得了非凡的成就,青绿山水与水墨山水先后成熟,花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意,可谓异彩纷呈.初唐时的人物画发展最大,山水画则沿袭隋代的细密作风,花鸟画已经出现个别名家,宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多.从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中,我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴.以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画,则设色和水墨的形式都已出现.此外,这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等.他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛,为盛唐画风的突变奠定了基础.虽然,他们的作品大多没有流传,但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中,都可以看到当时他们不同的风格.
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代,也是一个出现了巨人与全新风格的时代.宗教绘画更趋世俗化,经变绘画又有发展.不同地区的画法交融为一,产生了颇受欢迎的新样式,以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面.以吴道子、张萱为代表的人物仕女画,从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活,造型更加准确生动,在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家.而山水画则在此时已经获得了独立的地位,代表的画家有李昭道、吴道子和张璪,分工细和粗放两种.破墨山水也开始出现.花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟,但在牛马画方面却名家辈出,曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手.此外,著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时,时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本.
中晚唐的绘画,一方面完善盛唐的风格,另一方面又开拓了新的领域.此时,以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备.而王墨等人的山水画则发生了变异,盛行树石题材,渐用重墨,泼墨山水也开始出现.边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善.此外,李真与孙位也是当时的著名画家.虽然他们的作品大多已无从得见,但从日渐发现的出土作品与壁画中,可以让我们想见当时的盛况.
隋代的著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁和展子虔,孙尚子与尉迟跋质那亦名重于时.他们各有所长,如杨擅“朝廷簪组”,董擅“台阁”,展擅“车马”,孙擅“美人魑魅”.他们大多继承了前代的传统,更多地受到顾恺之的影响,作风近于密体.孙尚子则“善为战笔,甚有气力”,尉迟跋质那来自新疆的于阗,善画外国佛像.唐朝的人物画的内容由取材历史故事转而把目光对准当代的重大政治事件和功臣勋将.中原风格和边区风格并行不悖,亦相互影响.以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画,继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统,在把握人物造型和气质上有所前进,用笔洗炼圆劲,赋色沉着典雅,富于概括性.以尉迟乙僧为代表的边陲作风的人物佛像画,造型则富于变化,有一定的凹凸感,用笔紧劲屈曲,设色浓厚鲜明.
初唐阎立本善画人物、车马、肖像等,尤长于大题材的历史人物画和肖像画,有“右相驰誉丹青”之誉.他的父亲阎毗、兄长阎立德都是著名的画家和建筑师.其画远师张僧繇,近学杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔及其父等,是初唐中原画风的代表.曾画有《秦府十八学士图》与《凌烟阁功臣图》,已佚.传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》和《萧翼赚兰亭图》等.《步辇图》描绘唐太宗李世民接见迎娶文成公主入藏的吐蕃特使禄东赞的场面,现藏故宫博物院.人物主大从小,衣纹简劲纯熟,设色单纯沉着.唐太宗和禄东赞的形象塑造都极为成功.该图无款,有宋代章伯益篆书题记及米芾等人的观款,有疑为北宋摹本者.《历代帝王图》描绘自汉昭帝至隋炀帝13个帝王的肖像,现藏于美国波士顿美术博物馆.刻划了帝王之间的个性差异,反映了他们的作为、境遇和心理.图无款,历来根据宋代题识认定为阎立本作品.有专家考证为初唐郎令余作品.《职贡图》与《萧翼赚兰亭图》均藏于台北故宫博物院,前图描绘万国来朝的场面,为宋代摹本；后图有两本,另一本藏辽宁省博物馆,表现萧翼奉命赚取辨才和尚《兰亭》真迹的故事.台北本为南宋摹本,辽博本为北宋摹本.
再问： 不好意思，这个我在网上找到过，不是这个答案。
再答： 我太阳，这是研究生入学试题，不好意思，不会做。
再问： 是的，我刚考完，不过也没出这个题，呵呵。