作业帮1、中国化的艺术特征是什么?谈谈你对中国画意境的理解?
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：历史作业 时间：2024/04/25 05:11:34
1、中国化的艺术特征是什么?谈谈你对中国画意境的理解?
2、什么是三原色、三间色?试述西方文化的主要种类
2、什么是三原色、三间色?试述西方文化的主要种类
一、中国画的艺术特征：
1、中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”.如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽意在”等等.
2、古人讲“缘物寄情”表现风景,花鸟,不是简单的再现,而重要的是描写人的感情.中国的花鸟画与外国的花鸟画不同,外国的好象是标本死的没有生命,没有人的感情.
3、中国人画画到一定境界之时思想飞翔,达到了精神上的自由状态,传统已经看遍了,自然也都看遍了,画画的时候什么都不用看,白纸对青天,胸中丘壑,笔底烟霞. 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”,“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”.
4、在造型方式上,中国画强调线条,强调装饰味道.中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细,刚柔,断续,轻重等变化.
5、在色彩运用上,中国画主张随类赋彩,不要求描写具体,物象的绝对真实,也不注意物象在时间中光线的变化,有意加大了色彩与客观现实的距离.有时以墨代色,出现了只用水墨的“水墨画”.
6、在构图安排上,中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一,物我两化,物我两忘,神与物游,物为我用.可以用尺幅之纸表现万里江河,也可以画万仞高山,可以画全景,也可以画边角小景,可以画全树,也可画折枝,随意取舍,极其自由.中国画讲究“计白当黑”,讲究艺术的空间,讲究“无画处皆成图画”.
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二、对中国画意境的理解
对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式..所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上.
中国传统绘画主要讲究的是意境美,追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,所以中国传统绘画常以意境美取悦于人.中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此,意境是山水画的灵魂.
所谓“意境”,就是超越具体的、有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟.
中国传统绘画意境的产生,说到底是画面气与势的营造,笔与墨的经营,实与空的置换,心与物的交融. 中国画的意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染.
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三、三原色、三间色
1、三原色 红、黄、蓝；
2、三间色----橙、绿、紫.
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四、试述西方绘画的主要种类
1古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这时期的艺术持续约有一万年之久,几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里,即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期,这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘,栩栩入生,堪称自然主义杰作.法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画,是其杰出代表.——西方绘画
2、中世纪
中世纪（476—15世纪）的漫长时期,处于古典文明的结束与复兴之间.很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑,甚至贬为丑恶,也有人认为此间艺术丰富,反映出了东方文化,希腊罗马文化及蛮族文化的融合.中世纪基督教占主要地位,于是图画也为之服务.包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）.
3、文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格.15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”.提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现,追求享乐主义的情调,产生了深远的影响.1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣.另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格.
4、17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面.以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表.一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然.18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时.与此同时,写实主义也得到发展.洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦.
5、19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用.法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段.
6、20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮,在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳.现代主义强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构,表达内在情感,营造神秘梦境.其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义.
1、中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”.如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽意在”等等.
2、古人讲“缘物寄情”表现风景,花鸟,不是简单的再现,而重要的是描写人的感情.中国的花鸟画与外国的花鸟画不同,外国的好象是标本死的没有生命,没有人的感情.
3、中国人画画到一定境界之时思想飞翔,达到了精神上的自由状态,传统已经看遍了,自然也都看遍了,画画的时候什么都不用看,白纸对青天,胸中丘壑,笔底烟霞. 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”,“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”.
4、在造型方式上,中国画强调线条,强调装饰味道.中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细,刚柔,断续,轻重等变化.
5、在色彩运用上,中国画主张随类赋彩,不要求描写具体,物象的绝对真实,也不注意物象在时间中光线的变化,有意加大了色彩与客观现实的距离.有时以墨代色,出现了只用水墨的“水墨画”.
6、在构图安排上,中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一,物我两化,物我两忘,神与物游,物为我用.可以用尺幅之纸表现万里江河,也可以画万仞高山,可以画全景,也可以画边角小景,可以画全树,也可画折枝,随意取舍,极其自由.中国画讲究“计白当黑”,讲究艺术的空间,讲究“无画处皆成图画”.
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二、对中国画意境的理解
对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式..所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上.
中国传统绘画主要讲究的是意境美,追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,所以中国传统绘画常以意境美取悦于人.中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此,意境是山水画的灵魂.
所谓“意境”,就是超越具体的、有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟.
中国传统绘画意境的产生,说到底是画面气与势的营造,笔与墨的经营,实与空的置换,心与物的交融. 中国画的意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染.
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三、三原色、三间色
1、三原色 红、黄、蓝；
2、三间色----橙、绿、紫.
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四、试述西方绘画的主要种类
1古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这时期的艺术持续约有一万年之久,几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里,即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期,这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘,栩栩入生,堪称自然主义杰作.法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画,是其杰出代表.——西方绘画
2、中世纪
中世纪（476—15世纪）的漫长时期,处于古典文明的结束与复兴之间.很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑,甚至贬为丑恶,也有人认为此间艺术丰富,反映出了东方文化,希腊罗马文化及蛮族文化的融合.中世纪基督教占主要地位,于是图画也为之服务.包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）.
3、文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格.15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”.提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现,追求享乐主义的情调,产生了深远的影响.1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣.另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格.
4、17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面.以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表.一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然.18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时.与此同时,写实主义也得到发展.洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦.
5、19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用.法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段.
6、20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮,在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳.现代主义强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构,表达内在情感,营造神秘梦境.其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义.