作业帮关于包豪斯的详细介绍
来源：学生作业帮 编辑：拍题作业网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/04/28 23:17:16
关于包豪斯的详细介绍
历史背景
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的.而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点.手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人（工匠）之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师.工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离.设计因而获得了独立的地位.然而大工业产品的弊端是：粗制滥造,产品审美标准失落.究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味.而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品.因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出.19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机.产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命.
19世纪后期英国人威廉•莫里斯发起的艺术与手工艺运动
发起人威廉•莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术.1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾.1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动
主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计.主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播.其局限在于否定了工业革命和机器生的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的.
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡•德•威尔德（Henry Vaan de Velde）,威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都"形态虚伪",从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉•莫里斯颇为相似.
威尔德的设计思想在当时是相当先进的.早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定.1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术.
1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身.
威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命.应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合".在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展.
二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟
这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计.这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义.中心人物为海尔曼•穆特修斯.他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决.英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征.工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品.
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟.他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和.格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”.他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是 正当的.格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域.文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“.包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来.因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置.而这一教育思想缘自德国的缪司运动.
包豪斯思想
包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现.
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标.艺术家最崇高的职责是美化建筑.今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救.建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体.只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术……
艺术不是一种专门职业.艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别.艺术家只是一个得意忘形的工艺技师.在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵.然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的.真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面.……
让我们建立一个新的设计家组织.在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念.同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志.”
宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,宣言中可见到威廉•莫里斯和凡•德•维尔德的思想影响.
发展阶段
第一阶段(1919—1925年),魏玛时期.格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年),德绍时期.包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯•梅耶（HANNS MEYER）继任.这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力.最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由L•密斯•凡•德•罗（L MIES VAN DE ROHE）继任.接任的密斯面对来自纳粹势力的压 力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年),柏林时期.L•密斯•凡•德•罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭.1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程.
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才.虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校.在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行.这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义.
基础教学
包豪斯教学时间为三年半,学生进校后要进行半年的基础课训练,然后进入车间学习各种实际技能.包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器,而是试图与工业建立广泛的联系,这既是时代的要求,也是生存的必须.包豪斯成立之初,在格罗披乌斯支持下,欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教,使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响.包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等,其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师.这些艺术家都与表现主义有很强的联系.表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派.主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界.用奇特、夸张的形体来表现时代精神.这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的.
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课,它最先是由伊顿创立的,是所有学生的必修课.伊顿提倡“从干中学”,即再理论研究的基础上,通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感,并把上述要素结合起来.但由于伊顿是一个神秘主义者,十分强调直觉方法和个性发展,鼓吹完全自发和自由的表现,追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程,以获取灵感.这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远,从而遭到了很多批评.1923年伊顿辞职,由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程.纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系.通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上.这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义.
另一方面,构成主义所倡导的抽象几何形式,又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路.1923年包豪斯举行了第一次展览会,展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等,取得了很多成功,受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评.在这次展览会上,格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演,更加强调技术的作用.从1923—1925年,包豪斯技术方面的课程得到了加强,并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系.1925年4月1日,由于受到魏玛反动政府的迫害,包豪斯关闭了再魏玛的校园,迁往当时工业已相当发达的小城德绍,继续自己的事业.
迁到德绍之后,包豪斯有了进一步的发展.格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授,制定了新的教学计划,教育体系及课程设置都趋于完善,实习车间也相应建立起来了.特别值得一提的是包豪斯新建的校舍,这座新校舍是格罗披乌斯设计的,1925年秋动工,次年年底落成.它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍.校舍建筑面积接近一万平方米,是一组多功能的建筑群.
办学设施
包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位,是现代建筑的杰作.它再功能处理上有分有合,关系明确,方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局,建筑体型纵横错落,变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点,法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上,完全打破了古典主义的建筑设计传统,获得了简洁和清新的效果.如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果,那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著.包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间.包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习,这一努力为灯具设计开辟了一条新途径.魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色.例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式,但却是用银以人工锻造的,与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美,功能效果好,并且是由莱比锡一家工厂批量生产的.这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟.
在包豪斯的家具车间,布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具设计的新篇章.尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议,但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的.这些钢管椅充分利用了材料的特性,造型轻巧优雅,结构也很简单,成了现代设计的典型代表.
1928年,迫于种种压力,特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击,格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务.格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计.1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子.尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则,但它并未能批量生产,这说明如果设计只考虑功能和生产,而忽略了其它一些因素,如消费者对于象征性、趣味性等的需求,则设计也是难于成功的.
格罗披乌斯离开包豪斯后,由建筑师汉内斯•迈耶担任校长.迈 耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系,加强了设计与工业的联系.在他的领导下,包豪斯各车间都大量接受企业设计委托.1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职,由米斯担任第三任校长.米斯是著名的建筑师,于1928年提出了“少就是多”的名言.1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管,这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑.与布劳耶一样,米斯也长于钢管椅设计,1927年他设计了著名的魏森霍夫椅.
米斯到达包豪斯后,一方面禁止学生从事政治生活,一方面加强以建筑设计为主的学术研究,使学校又重现生机.但到1932年10月纳粹党控制了德绍,并关闭了包豪斯.米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起,后由于希特勒的国家社会党上台,盖世太保占领学校,包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散,从而结束了14年的办学历程.在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过.学校解散后,包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家,特别是美国.从一定意义上来讲,包豪斯的思想在美国才得以完全实现.格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任,并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国,与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯,该校是作为包豪斯的延续而建立起来的,它将一种新的方法引入了美国的创造性教育,但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师,而不是工业设计师.新包豪斯后来与伊利诺工学院合并.
包豪斯学派
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度.相比之下,包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的,在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中,包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用.包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神.包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典.但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到,因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评.例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形.“立方体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破环了产品的使用功能.这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的,因此所强调的“功能”也是高度抽象的.另外,严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味.包豪斯积极倡导为普通大众的设计,但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥,只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏.时至今日,不少包豪斯的产品仍价格高昂,只能被视为一种审美水准和社会地位的象征,如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子,售价达数百美元.
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的.尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格,但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图,事实上消除了设计的地域性,各国、各民族的历史文脉被忽视了,加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓,以抄袭代替创造,形成了千人一面的“国际式”风格.以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地,对于各国的建筑文化产生了巨大冲击,因而受到广泛的批评.
无论对于包豪斯有多少保留意见,它的巨大影响是无可非议的.集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性,但又发展了一种强烈的共性.当他们从第三帝国移民各地时,都怀着鉴定的信念,在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想,并使其发扬过大.
历史贡献
1、强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础.
2、强调标准,用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化.
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合.以上几个要点,已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础.
5、在比利时设计家亨利•凡•德•威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等.团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上.
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框,1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼•伊顿创立“基础课”,在此以前是没有所谓基础课之说.同时创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础.
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平.
成立宗旨
“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成,粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念：
1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位,
2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置,从而削弱传统的等级划分,
3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条,即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品
影响
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,在当时它是乌托邦思想和精神的中心.它创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就.包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程.无论是在建筑学、美术学、工业设计,包豪斯都占有主导地位.
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合.
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的.而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点.手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人（工匠）之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师.工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离.设计因而获得了独立的地位.然而大工业产品的弊端是：粗制滥造,产品审美标准失落.究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味.而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品.因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出.19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机.产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命.
19世纪后期英国人威廉•莫里斯发起的艺术与手工艺运动
发起人威廉•莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术.1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾.1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动
主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计.主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播.其局限在于否定了工业革命和机器生的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的.
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡•德•威尔德（Henry Vaan de Velde）,威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都"形态虚伪",从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉•莫里斯颇为相似.
威尔德的设计思想在当时是相当先进的.早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定.1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术.
1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身.
威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命.应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合".在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展.
二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟
这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计.这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义.中心人物为海尔曼•穆特修斯.他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决.英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征.工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品.
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟.他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和.格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”.他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是 正当的.格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域.文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“.包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来.因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置.而这一教育思想缘自德国的缪司运动.
包豪斯思想
包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现.
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标.艺术家最崇高的职责是美化建筑.今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救.建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体.只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术……
艺术不是一种专门职业.艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别.艺术家只是一个得意忘形的工艺技师.在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵.然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的.真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面.……
让我们建立一个新的设计家组织.在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念.同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志.”
宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,宣言中可见到威廉•莫里斯和凡•德•维尔德的思想影响.
发展阶段
第一阶段(1919—1925年),魏玛时期.格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年),德绍时期.包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯•梅耶（HANNS MEYER）继任.这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力.最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由L•密斯•凡•德•罗（L MIES VAN DE ROHE）继任.接任的密斯面对来自纳粹势力的压 力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年),柏林时期.L•密斯•凡•德•罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭.1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程.
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才.虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校.在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行.这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义.
基础教学
包豪斯教学时间为三年半,学生进校后要进行半年的基础课训练,然后进入车间学习各种实际技能.包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器,而是试图与工业建立广泛的联系,这既是时代的要求,也是生存的必须.包豪斯成立之初,在格罗披乌斯支持下,欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教,使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响.包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等,其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师.这些艺术家都与表现主义有很强的联系.表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派.主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界.用奇特、夸张的形体来表现时代精神.这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的.
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课,它最先是由伊顿创立的,是所有学生的必修课.伊顿提倡“从干中学”,即再理论研究的基础上,通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感,并把上述要素结合起来.但由于伊顿是一个神秘主义者,十分强调直觉方法和个性发展,鼓吹完全自发和自由的表现,追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程,以获取灵感.这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远,从而遭到了很多批评.1923年伊顿辞职,由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程.纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系.通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上.这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义.
另一方面,构成主义所倡导的抽象几何形式,又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路.1923年包豪斯举行了第一次展览会,展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等,取得了很多成功,受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评.在这次展览会上,格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演,更加强调技术的作用.从1923—1925年,包豪斯技术方面的课程得到了加强,并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系.1925年4月1日,由于受到魏玛反动政府的迫害,包豪斯关闭了再魏玛的校园,迁往当时工业已相当发达的小城德绍,继续自己的事业.
迁到德绍之后,包豪斯有了进一步的发展.格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授,制定了新的教学计划,教育体系及课程设置都趋于完善,实习车间也相应建立起来了.特别值得一提的是包豪斯新建的校舍,这座新校舍是格罗披乌斯设计的,1925年秋动工,次年年底落成.它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍.校舍建筑面积接近一万平方米,是一组多功能的建筑群.
办学设施
包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位,是现代建筑的杰作.它再功能处理上有分有合,关系明确,方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局,建筑体型纵横错落,变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点,法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上,完全打破了古典主义的建筑设计传统,获得了简洁和清新的效果.如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果,那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著.包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间.包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习,这一努力为灯具设计开辟了一条新途径.魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色.例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式,但却是用银以人工锻造的,与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美,功能效果好,并且是由莱比锡一家工厂批量生产的.这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟.
在包豪斯的家具车间,布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具设计的新篇章.尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议,但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的.这些钢管椅充分利用了材料的特性,造型轻巧优雅,结构也很简单,成了现代设计的典型代表.
1928年,迫于种种压力,特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击,格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务.格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计.1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子.尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则,但它并未能批量生产,这说明如果设计只考虑功能和生产,而忽略了其它一些因素,如消费者对于象征性、趣味性等的需求,则设计也是难于成功的.
格罗披乌斯离开包豪斯后,由建筑师汉内斯•迈耶担任校长.迈 耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系,加强了设计与工业的联系.在他的领导下,包豪斯各车间都大量接受企业设计委托.1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职,由米斯担任第三任校长.米斯是著名的建筑师,于1928年提出了“少就是多”的名言.1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管,这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑.与布劳耶一样,米斯也长于钢管椅设计,1927年他设计了著名的魏森霍夫椅.
米斯到达包豪斯后,一方面禁止学生从事政治生活,一方面加强以建筑设计为主的学术研究,使学校又重现生机.但到1932年10月纳粹党控制了德绍,并关闭了包豪斯.米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起,后由于希特勒的国家社会党上台,盖世太保占领学校,包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散,从而结束了14年的办学历程.在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过.学校解散后,包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家,特别是美国.从一定意义上来讲,包豪斯的思想在美国才得以完全实现.格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任,并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国,与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯,该校是作为包豪斯的延续而建立起来的,它将一种新的方法引入了美国的创造性教育,但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师,而不是工业设计师.新包豪斯后来与伊利诺工学院合并.
包豪斯学派
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度.相比之下,包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的,在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中,包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用.包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神.包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典.但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到,因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评.例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形.“立方体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破环了产品的使用功能.这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的,因此所强调的“功能”也是高度抽象的.另外,严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味.包豪斯积极倡导为普通大众的设计,但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥,只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏.时至今日,不少包豪斯的产品仍价格高昂,只能被视为一种审美水准和社会地位的象征,如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子,售价达数百美元.
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的.尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格,但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图,事实上消除了设计的地域性,各国、各民族的历史文脉被忽视了,加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓,以抄袭代替创造,形成了千人一面的“国际式”风格.以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地,对于各国的建筑文化产生了巨大冲击,因而受到广泛的批评.
无论对于包豪斯有多少保留意见,它的巨大影响是无可非议的.集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性,但又发展了一种强烈的共性.当他们从第三帝国移民各地时,都怀着鉴定的信念,在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想,并使其发扬过大.
历史贡献
1、强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础.
2、强调标准,用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化.
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合.以上几个要点,已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础.
5、在比利时设计家亨利•凡•德•威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等.团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上.
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框,1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼•伊顿创立“基础课”,在此以前是没有所谓基础课之说.同时创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础.
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平.
成立宗旨
“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成,粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念：
1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位,
2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置,从而削弱传统的等级划分,
3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条,即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品
影响
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,在当时它是乌托邦思想和精神的中心.它创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就.包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程.无论是在建筑学、美术学、工业设计,包豪斯都占有主导地位.
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合.