寒塘鹤渡影冷月葬花魂是在什么情况下写的

寒塘鹤渡影冷月葬花魂是在什么情况下写的
黛玉当时在受了什么打击么?

详见如下：
　　大观园中,一个月黑风高的夜晚,凄神寒骨,众人皆睡,湘云和黛玉二位妙龄少女豪兴冲天,即兴联句,你来我往,竟至对出了悲凉的“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂”,读到这里不觉令人“凝神寂听,心伤已摧”.这两句之所以恸绝人心,不仅是因为它表现出来的空旷死寂的意境,更是因为曹雪芹的借景写人,寄情于景.
　　曹雪芹的深意从他特地安排湘云和黛玉深夜对诗中便可一觇,湘云的名字,谐音为“思湘云”,意为“思念潇湘之云”,潇湘者谁?黛玉自号也.再看,湘云有一麒麟佩饰,麒麟是中国古代的仁兽,是幸福,安康,送子的象征,于人,往往和玉连用,可表此人有潇洒出尘之态,经天纬地之才,《水浒传》中便有文武双全,儒雅骏爽的卢俊义,时人号其“玉麒麟”,麒麟之意可见一斑,然而可惜的是,湘云的麒麟偏却是金的,是世俗的,是不属于宝玉的.她和黛玉有很多相似之处,两人均是才华横溢,天真烂漫,且都髫年失待,父母双亡,二人在贾府,看似得到了“上宾”一般的礼遇,但终究只是“宾”,是“客”,是“寄人篱下”……,有“木石前盟”的黛玉最后都没能得到真爱,以悲剧收场,而被曹雪芹当作黛玉“影子”来写的似乎可以配个“金玉良缘”的湘云,注定也是如潇湘馆上易散的彩云,成为宝玉生命中的匆匆过客,而无法得到任何实质性的爱.如此相似的遭遇和结局,使得她们站在一起,无需对诗,便足以令人“唏嘘感叹”一番了.
　　莫恸倒,且坚持,有更妙,更痛处尚在后头.
　　湘云的上句是受了鹤的启发才对出来的,确实精彩,用林黛玉的话来说就是“何等自然,何等现成,何等有景且又新鲜.我竟要搁笔了.”这不禁使人联想到苏轼的《后赤壁赋》,此赋的结尾有一段道：
　　时夜将半,四顾寂寥.适有孤鹤,横江东来,翅如车轮,玄裳缟衣,戛然长鸣,掠予舟而西也.
　　也是一个孤寂深沉的夜,皓月映江,褶波千里,明灭不居,时有风来,忽然有鹤,如浮光掠影一般的飘然而至,击碎那一团实心的夜空,忽焉又如冯虚御风的神人一般西去了.这个意境飘逸而孤寒,韵高而凄楚,在小说中,湘云一颗小石,惊起白鹤凌渡.整个过程和苏轼所写有异曲同工之妙,不同之处只是一为诗句,一为文章罢了.看着看着,这一幕寒塘渡鹤之图,忽然让人想到了湘云.费祎有驾鹤仙去的故事,惹得抱玉者低叹“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”,林和靖隐居孤山,以梅鹤为伴,二十年不入世俗,引的握珠者赞曰“梅妻鹤子”,自古以来,鹤是清高,拔俗,超脱的象征,而在《十二金钗判词》中,湘云被写成是一个“幸生来,英豪阔大宽宏量”的人,她常常给人有种名士风流的感觉,可谓是“红楼之鹤”.然而在这个黑漆漆的寒塘上,这只生性豁达,如云一般不羁的鹤,最后留下来的竟然是一抹孤苦的影子,这正是此句绝妙之处,曹雪芹没有照搬实景,写寒塘渡白鹤,而是将鹤变成了虚化的影,这只鹤最后剩下的就是这么一片空洞朦胧之影,一如湘云的判词“终久是云散高唐,水涸湘江”,到头来,得到的就是如梦如影一场空.更加残忍的是,寒塘渡鹤影,这虚实相生,孤独清寂的揭示结局之句,曹雪芹竟然让“自是霜娥偏爱冷”的湘云自己娓娓道来,此时的湘云知道自己最后的处境吗?你知,我知,唯独她自己不知,惟其不知,故其单纯,惟其单纯,这句“夫子自道”之语才有了寒彻心扉的冷.
　　寒塘渡鹤影自然是妙不可言,然而林黛玉岂是易与之辈,好强的她虽然由衷的为这句话喝彩较好,但是她没有退缩,湘云笑劝她说“大家细想就有了,不然就放着明日再联也可”,言下大为得意,黛玉只看天,不理她.半日,猛然笑道“你不必说嘴,我也有了,你听听”,然后就有了更胜前句的“冷月葬花魂”.
　　“冷月葬花魂”,这还是一句虚实相生的诗句,但却来的更有诗意,也更贴近死亡本身.湘,黛二人联诗对句是在中秋之夜,此时正是千里素秋,潇湘意浓,草木零落,天朗气清之时,夜空中的一轮明月和小水塘一样,也是披着寒冷的纱衣,它清高的悬在空中,幽冷的瞥着这个混浊的人世间,黛玉就是这轮孤月,遗世独立,孤芳自赏,散发着冰冷的幽香和玉一般纯洁的寒光,和湘云一样,黛玉亦是喜欢冷的,她的潇湘馆“一带粉垣,里面数槛修舍,有千百竿翠竹遮映……入门便是曲折游廊,阶下石子漫成甬路.上面小小三间房舍,一明两暗……”,“山路元无雨,空翠湿人衣”,王维这两句用来形容潇湘馆那是相当契合的.黛玉这个“门对千竿竹,胸藏万卷书”的女孩,几乎就是居住在一个常年阴冷,略带潮湿的秋意潇潇的环境中的,这一句中的冷月,看似是拜抬头仰望所赐,然实为喻己.若光是冷月也就罢了,给人的感觉至多就是有点不近人情,离世万里,但是那伸出光的手的冷月却要亲手埋葬“花魂”呢,眼只一扫,这心里面就凝霜了.
　　后人一提起林黛玉这一艺术形象,首先想到的就是她的葬花,就像人们一提起薛宝钗,史湘云,晴雯就会想到“扑蝶”,“卧石”,“补裘”一样,这些情节,对人物都是最富有表现力的行动,也是作者浓墨重彩加以渲染的得意之笔.“葬花”,对于林黛玉来说,就是她命运的写照.在《红楼梦》中,曹雪芹便是用花来比拟林黛玉的.《红楼梦》第二十七回中有黛玉《葬花吟》一首,此诗模仿初唐歌行体,遣词浅显流畅,音节回环反复,一唱三叹,淋漓酣畅.曹雪芹继承和化用了刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改,明年花开复谁在”,“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”,唐寅将牡丹“盛以锦囊,葬于药栏东畔”之事,还有其祖父曹寅“百年孤冢葬桃花”等诗句,从而创作出了拥有全新内涵的,深切黛玉处境,性格,结局的《葬花吟》.甲戌本有批语云“余读《葬花吟》至再,至三四,其凄楚感慨,令人身世两忘,举笔再四,不能下批.有客曰“先生身非宝玉,何能下笔?即字字双圈,批词通神,料难遂颦儿之意,俟看玉兄之后文再批”.玉兄后文当指的是二十八回开头所写的宝玉听到黛玉的这首《葬花吟》之后的感想.在此宝玉以心揆心,从“黛玉终归无可寻觅之时”,然后推及旁人,自身,还有大观园的花柳等等,由此可见领会此诗是不能为其“凄楚婉转”的哀词所累的,当如宝玉一样,需看到诗背后所隐藏的深刻含义,而这些深刻含义的第一层,也是和小说情节至为密切的一层,便在“黛玉终归无可寻觅之时”这句话中,只有宝玉最先懂得,这其实就是黛玉的自作诗谶.如此便和上面说的湘云的情况如出一辙了,且看作者友人一首《题红楼梦》绝句：“
　　伤心一首葬花词,似谶成真自不知.安得反魂香一缕,起卿沉痼续红丝?
　　“似谶成真”,这只有在对《红楼梦》有一个通篇的了解之后才能说出来的一句话,而黛玉和湘云一样,在作《葬花吟》之前,她是不知道自己今后的结果的,但作者却将命运的牢笼活生生的按在了这些“痴儿女”身上,弄的让人感觉每个人似乎都预知到了自己的不幸,却又都无可避免的走向毁灭.有人说这是曹雪芹的局限性,这种天命论的思想是不可取的,是落后的,我比较反对,我想,这能用机械的天命论思想去框曹雪芹无与伦比的构思吗?那些最终走向枯萎的“一窟”鲜花,就是在那个社会,那个人人都体察得到的僵化的封建社会里名正言顺的被判处“薄命”而迅速消亡的,正是因为曹雪芹这看似“迷信”的思想,揭露了这个社会的罪恶本质,同时也造就了《红楼梦》的伟大.记得西方有位先哲说过“人最大的罪,便是降生在这个世界”,黛玉,宝钗,湘云,晴雯,妙玉……这些“痴人”,她们降生在这个世界,在大观园里吟诗作对,结社游行……有错吗?如果有,她们实在只犯一种“罪”,那就是她们太美好,而这个“积重难返”的世界却怪她们过分美丽,迫不及待的为她们“量身定做”了一座座“凋零”的坟墓. “一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”,其实黛玉本来可以不用流那么多泪来还宝玉的前世恩情的,因为宝玉本来就是属于她的,可是这既有的残酷的封建压迫,最终辣手摧花,摧的黛玉泪尽早亡,黛玉是渴望自由的爱情的,她真的愿意为了爱,胁下生翼,随着那漫天舞动的飞花,一直飞到天的尽头,但是,就算在理想中那美好的天际,又有什么东西呢?或许那里没有这么令人窒息的压迫,但是除此之外还有什么呢?没有,依然没有,连一葬花之处都没有,白茫茫的一片素净世界,空空如也.黛玉生出了和宝玉同样的一片“空荡荡”的感受.她想到了自己,“未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流；质本洁来还洁去,强于污淖陷沟渠.尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?试看春残花渐落,便是红颜老死时；一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!”黛玉在幻想自由和幸福而不可得之后,发出了这不甘屈服,不愿低头,振衣高岗,远追许由的如冷月一般孤傲高洁的天国之音.宝玉最后“逃大造,出尘网,自我解释”了.原本能葬黛玉之人已去,万般无奈且理所当然之下,如花一般冷艳的黛玉只能亲手埋葬了如黛玉一般冷艳的花.这,是一种“他杀”性质的“自杀”.
　　多情的曹先生何其绝情,这俗世便纵有千般不是,深爱着对方的牛郎和织女也在这一天鹊桥相会了,他却好生事端的利用这个“充满爱意的背景”,在这个“佳气红尘暗天起”的热闹世界中的一角安放了这一出灰冷的游戏,这个游戏玩的是如此的轻描淡写而又深重无比.难怪妙玉觉得这诗句过于悲凉了,她一厢情愿的想用自己的所续把“颓败凄楚”的调子翻转过来,但是这也只是 “云空未必空”的妙玉的幻想罢了,她应该也不知道,自己亦会像湘云和黛玉一样,最终难逃“好一似,无暇白玉遭泥陷”的可悲下场吧.妙玉那看似明快些许的续作,更为这个“大喜藏悲”的联句游戏续上了一缕“绵绵无绝期”的悲凉之音.古人云“悲音悦耳”,不假,但它不仅能动人,它更伤人.
　　“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂”,此情此景,无需多情敏感如桓温者,也当既叹且泣,可长恨,当长恨也.